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Peças

Intervenção: “Pra Voar e Colorir”

Camilla Farias (Rio de Janeiro, Brasil)

Sexta, 11 de dezembro às 18h – Paideia
Exibição de Video (Online)

Idioma: português
Indicação etária: livre
Duração: 15 min

Ficha técnica:
Voz, ukulele e atuação: Camilla Farias
Bases instrumentais: Disco “Singeleza” (produção e arranjos: Zé Américo Bastos)

Sinopse: “Pra Voar e Colorir” é uma proposta de encontro além das distâncias, através de intervenção músico-teatral curta unindo os projetos “Singeleza” e “Passarinhar-te” em formato de mini-show com aproximadamente 15 minutos de duração e repertório para todas as idades.

Sobre a Artista: Camilla Farias é atriz, cantora, compositora, arte-educadora. Nascida em João Pessoa-Paraíba e radicada no Rio de Janeiro, seu trabalho é um reflexo dessa multi-facetada artista que dialoga com a simplicidade e as vertentes do nordeste brasileiro. Mestra em Artes Cênicas, pela UNIRIO-RJ (onde também possui bacharelado em Interpretação), vem de uma família de músicos e teve sua primeira formação artística nesta área ainda cedo. Tem como pesquisa presente em sua trajetória a linha tênue de cruzamento entre o teatro e a música, as sonoridades da cena, nas suas formas mais delicadas e sutis de experiência sensível.

Em 2019 lançou seu primeiro disco solo como cantora, “Singeleza – Para o Mundo Colorir”, com direção musical de Zé Américo Bastos e participações especiais de Elba Ramalho e Marcelo Jeneci. O álbum, independente e autoral, foi listado como um dos 100 melhores discos de MPB do ano. É idealizadora do projeto “Passarinhar-te – música e brincadeira”, que desde 2014 investiga práticas e desenvolve oficinas para a educação musical através de vivências teatralizadas com crianças na faixa da primeira infância (de 0 a 6 anos). Em 2020 lançou a peça infantil audiovisual “A Menina e o Espaço”, assinando texto, criação e direção musical. 

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Mesas

Mesa Reinventando formas para a volta aos palcos do Teatro Jovem

Sexta, 11 de dezembro às 10h-12h (transmissão online: clique aqui para acessar)
Mediação: Luiza Jorge

Descrição: Troca de experiências entre representantes dos grupos de teatro jovem presentes na programação do Festival.

Participantes da mesa: Representantes da Companhia Nefanda, Cia. O QUE DE QUE, Marginália Teatro Jovem e DeSúbito Cia.

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Mesas

Mesa Reinventando formas para a volta aos palcos do Teatro Infantil

Terça, 08 de dezembro às 10h-12h (transmissão online: clique aqui para acessar)
Mediação: Luiza Jorge

Descrição: Troca de experiências entre representantes dos grupos de teatro infantil presentes na programação do Festival.

Participantes da mesa: Representantes da Cia Paideia de Teatro, Companhia Delas de Teatro, Los Lobos Bobos, Cia. Arthur-Arnaldo e um representante do espetáculo “Bertoldo, o tubarão que queria ser gente, uma experiência brechtiana”

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Mesas

O quarteto dos prêmios paulistanos de Teatro Infantil

Com Bia Rosenberg, Dib Carneiro Neto, Gabriela Romeu e Mônica Rodrigues da Costa

Sábado, 05 de dezembro às 10h (transmissão online: clique aqui para acessar)
Duração: 60 min

Descrição: Os quatro conhecidos críticos e jurados das comissões de teatro infantojuvenil de São Paulo, atuantes em premiações como ex-Femsa e APCA, além de editais e festivais – Bia Rosenberg, Dib Carneiro Neto, Gabriela Romeu e Mônica Rodrigues Costa – reúnem-se de forma virtual para conversar informalmente sobre suas preferências estéticas e temáticas nos palcos e sobre o fenômeno do movimento artístico digital que se instaurou com a pandemia da COVID-19.

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Mesas

CBTIJ 25 anos: Redes nas Artes Cênicas para a Infância e Juventude

Segunda, 7 de dezembro das 10 às 12h  (transmissão online: clique aqui para acessar)

Descrição:

No ano em que se celebram os 25 anos do Centro Brasileiro de Teatro para a Infância e Juventude (CBTIJ), associação cultural que representa no Brasil a ASSITEJ (Associação Internacional do setor), o XIV Festival Internacional Paideia de Teatro para a Infância e Juventude: Uma Janela para a Utopia promove a mesa de reflexão: “Redes nas Artes Cênicas para a Infância e Juventude”.

O encontro se propõe a sinalizar caminhos e espaços para a articulação nacional e internacional do setor, e principalmente a refletir sobre experiências e perspectivas para profissionais da criação, pesquisa, produção, educação e gestão, bem como para seus coletivos e espaços de trabalho, durante e depois do contexto da pandemia.

Pontos importantes em discussão serão: como enfrentar os desafios de uma efetiva atuação e representatividade nacionais? Quais são os caminhos para a capilarização? Quais são os pontos de interseção com as demais redes de artes para crianças e jovens no Brasil? Quais são os canais possíveis para a internacionalização das artes cênicas brasileiras?

Participantes da mesa: Contará com a participação de representantes do Conselho de Administração e dos Núcleos Regionais do CBTIJ.

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Oficinas

ESTOU VIVO e ESTOU AO VIVO

Com: Georgette Fadel

Quarta, 9 de dezembro às 10h  (oficina online)

Sexta, 11 de dezembro às 10h  (oficina online)

Idioma: português
Indicação etária: 14+
Duração: 1h30 – 2h

*Inscrições por email

Sinopse:

 A oficina online com Georgette Fadel pretende trazer para os participantes um momento de criação coletiva sobre o tema: ESTOU VIVO e ESTOU AO VIVO. Em seus cenários íntimos, os participantes experimentarão cenicamente conceitos e discussões lúdicas como “presença”, “corpo”, “comunicação”, “vida”. O objetivo é, além de pensar sobre esses temas no momento atual e suas implicações, movimentar as forças do teatro mesmo que em sua versão privada, particular (nas casas e apartamentos), trazendo provocações para o corpo e voz dos participantes, desenvolvendo linguagem.

Sobre a oficineira:

Georgette Fadel é Atriz formada pela Escola de Arte Dramática EAD-ECA-USP; Diretora formada pelo Departamento de Artes Cênicas ECA-USP, Professora de Interpretação na Escola Livre de Teatro (ELT) de Santo André – SP e no Estúdio Nova Dança, São Paulo. Prêmio Shell 2007 -SP de Melhor Atriz (por Gota D’Água-Breviário).

Prêmio Shell 2009 SP- Categoria especial pelo espetáculo “Quem Não Sabe Mais Quem é, O Que é e Onde Está, Precisa se Mexer”, da Cia. São Jorge de Variedades.

Georgette Fadel funda em 1998 a Cia. São Jorge de Variedades em São Paulo. Durante sua trajetória com a companhia, criou, dirigiu e atuou em mais de 8 espetáculos que circularam por mais de 20 cidades do país e do mundo. Georgette também atua como idealizadora, diretora e intérprete em diversos projetos de artes cênicas brasileiro e internacional.

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Oficinas

Jogos de Composição em ambiente virtual

Com: Ricardo Augusto e Laís Batista

Quarta, 9 de dezembro das 9h  (oficina online)
Sexta, 11 de dezembro das 9h  (oficina online)

Idioma: português
Indicação etária: 14+
Duração: 1h30

*Inscrições por email

Sinopse:

A oficina tem como tema central jogos de composição em ambiente virtual. Os participantes vivenciarão jogos sonoros, imagéticos e corporais como estímulo para criação de cenas coletivas.

Conteúdo da Oficina:

– Apresentação dos participantes;

– Jogos sonoros;

– Teatro imagem;

– Composição de cenas em pequenos grupos.

Sobre xs  oficineirxs:

RICARDO AUGUSTO: é ator, professor e gestor cultural. Integrante do Grupo Teatral Trupe de Truões. Graduado em Artes Cênicas. Especialista em Educação Infantil. Mestre em Artes – Programa de Pós Graduação do Instituto de Artes da Universidade Federal de Uberlândia – na linha de pesquisa Práticas e Processos em Artes com a dissertação Labirinto do Minotauro: uma experiência cênica na Educação Infantil.

 LAIS BATISTA: Graduada em Teatro (Licenciatura e Bacharelado) pela Universidade Federal de Uberlândia, é atriz, gestora e professora integrante do Grupo Trupe de Truões. Profissionalmente atua como atriz em diversos espetáculos realizando temporadas teatrais e circulações nacionais. Atualmente é responsável pela coordenação geral de projetos da Trupe de Truões. Como professora ministra aulas e oficinas teatrais para crianças, jovens e adultos; em 2011 ministrou aulas no projeto “Ensino Encena: Formação e Multiplicação no teatro infanto-juvenil” do Ponto de Cultura Trupe de Truões; (2010-2012) atuou como professora de teatro no Projeto “Marista Mais” – Colégio Marista de Uberlândia; (2015-2018) ministrou aulas para educação infantil e fundamental na Escola Espaço Letrado, Uberlândia-MG.

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Oficinas

Oficina para crianças: A marionete como interlocutora

(Como criar e dar voz a uma marionete?)

Com: Nina Vogel

Quarta, 9 de dezembro das 9h  (oficina online)

Sexta, 11 de dezembro das 9h (oficina online)

Idioma: português
Indicação etária: 7+ (acompanhada)
Duração: 2h

*Inscrições por email

Sobre a oficina:

Quem nunca brincou com objetos e brinquedos, fazendo vozes e imitações? Aqui a proposta é brincar de animar com a própria mão: criar uma marionete de meia, novelos e retalhos e aprender a ouvi-la. Isso mesmo. Antes de escolhermos ou impormos uma voz, é preciso aprender a ouvir nosso corpo e nosso interlocutor!

Conceitos a serem desenvolvidos: princípios básicos de manipulação de marionetes e sincronização da mão com a voz. Exercícios para descobrir as zonas de ressonância da voz no corpo, bem como exercícios de aquecimento vocal. Confecção da marionete com meias e pontos de costura. Criação e apresentação de uma pequena cena com os novos parceiros de cena.

Sobre a oficineira:

Nina Vogel é uma artista multidisciplinar brasileira das artes da cena. Iniciou seu treinamento no universo da música erudita através do estudo do piano clássico e do canto lírico. Mais tarde realizou seu bacharelado em teatro na ESACH, em São Paulo.

De 2013 a 2014, Nina aperfeiçoou sua arte em cursos e oficinas ministrados por atores de teatro de renome internacional, como a Compagnia Finzi Pasca, a atriz Eve Doe-Bruce e o músico Jean-Jacques Lemêtre do Théâtre do Théâtre du Soleil de Ariane Mnouchkine, dentre outros.

De 2012 a 2016, ela realizou uma pesquisa de criação sobre a vida e obra do pintor Henri de Toulouse-Lautrec.

Em 2015, durante uma residência artística em Santiago do Chile, é iniciada na arte das marionetes pela renomada marionetista Natacha Belova, onde cria uma marionete em escala humana do pintor Toulouse-Lautrec. Em 2016 leva aos palcos a performance curta Redescobrindo Lautrec e a peça intitulada Uma Noite com Lautrec, tem sua estreia em 2017.

Foi contemplada com duas bolsas de excelência da Université du Québec à Montreal (UQÀM) onde pode aprofunda suas habilidades no teatro de marionetes contemporâneo.

 Em 2019, cria ConCordis – O Coração Lambe-Lambe, cuja estreia se dá em Montréal, em meio à turnê que realizou entre França e o Québec. Em 2020, foi selecionada como conferencista para o WP Puppet Power 2020 – versão online. Em 2021 Nina dará continuidade a um tour por diversos países do mundo. Também segue no trabalho de criação de um espetáculo em duas partes sobre o poder evocativo do canto e do universo das marionetes: INCANTATORIUM, o lugar da ‘Incantação

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Encontro

Encerramento do Festival na Paideia

Sexta, 11 de dezembro às 18h – Paideia (Transmissão ao VIVO: clique aqui para acessar)

Descrição: O encerramento do Festival contará com a Estreia nacional do curta-metragem Concordis Lambe-Lambe Motion, Intervenção: “Pra Voar e colorir” e uma intervenção da  Palhaça Manela. Ao ar livre também será possível visitar os Lambe-Lambes de Nina Vogel e Ciclistas Bonequeiros e a intervenção do Grupo Caixa de Imagens. Dentro do teatro acontecerá a Intervenção artística: Uma Homenagem ao Samba… da Vela com a Cia Paideia de Teatro, Núcleo de Vivência Teatral Paideia e Comunidade Samba da Vela.

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Peças

Palhaça Manela

Paola Musatti (São Paulo, Brasil)

Sexta, 11 de dezembro às 18h – Paideia (Transmissão AO VIVO)

Idioma: português
Indicação etária: livre
Duração: 25 min

Ficha técnica: Criação, direção e atuação: Paola Musatti

Sinopse:  A palhaça Manela (Paola Musatti), confirma a importância do papel que a mulher conquistou nas últimas décadas. Pretende-se com esta performance que crianças e adultos possam olhar para o improviso de uma outra maneira. Nem sempre o que está pré-determinado a ser feito é o que vai garantir um bom resultado. O imprevisto pode ser um grande impulsionador para a criatividade. Esses conceitos, como o erro, o lidar com o inesperado, é onde o palhaço habita. O palhaço na sua simplicidade é capaz de mostrar o quanto é belo o momento que não sabemos o que fazer. Uma performance onde o encontro com o público e a participação é fundamental. Utilizando se da improvisação e da linguagem do palhaço adquirida com grupos que trabalha: Doutores da Alegria desde 1997, e Pelo Cano desde 2005 e Sampalhaças e sem nenhum recurso pirotécnico, a palhaça Manela possibilita ao espectador espaço para identificação com as brincadeiras.

Sobre a atriz: Paola Musatti Já trabalhou com diversos diretores e cias dentre eles: Iacov Hillel, Naum Alves de Souza, Ranata Mello, Hugo Possolo Paralapatões, Osvaldo Gabrieli, XPTO, Tiche Vianna, Circo Zanni, Domingos Montagner,Fernando Sampaio, Neyde Veneziano, Sergio Salvia Coelho, Angelo Brandini, Gustavo Kurlat dentre outros.

Desde 1992 atua como palhaça quando fundou a cia Cênica Nau de Ícaros onde fez por cinco anos dupla com Fernando Sampaio (La Mínima).

Em 1997 integra o elenco dos Doutores da Alegria de SP onde atua como palhaça até hoje, levando a arte do palhaço duas vezes por semana ininterruptamente há 23 anos para crianças hospitalizadas e equipe multidisciplinar.

Ficou em cartaz por 10 anos com o espetáculo Jogando no Quintal visto por mais de 400.000 pessoas. Participaram de diversos Festivais Internacionais. Foram campeões Mundiais de Match de Improvisação Internacional no Festival Ibero Americano de Teatro na Colômbia em 2008.  Em 2005 ao lado de Vera Abbud fundam a cia Pelo Cano. Seu espetáculo carro chefe Pelo Cano já participou de diversos Festivais de Circo Internacional pelo Brasil, Chile, Colômbia e Viena na Áustria onde se apresentaram no Clownin Festival de Mulheres Palhaças em 2015.

Em 2017 a Cia Pelo Cano recebeu três indicações ao Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil/Jovem 2018: Melhor Atriz – Paola Musatti, Trilha musical adaptada e Prêmio Sustentabilidade – pela sensibilidade e graça ao defender os cuidados com a natureza e a importância vital de se cultivar as áreas verdes do planeta.

Faz parte do Coletivo Sampalhaças. Já ganharam o Edital de Montagem e conceberam o Cortejo Cênico Sampalhaças. e em 2018, através do Edital Proac, puderam circular pelo estado de SP.

Desde 2014 atua como stand in na cia teatral As Graças. Já viajou através do Edital Petrobrás pelo Nordeste do Brasil com o ônibus Circular Teatro com a peça Marias da Luz. Em 2016 através do edital Myriam Muniz, viajou com o ônibus Circular Teatro pelo vale do Jequitinhonha.

Na televisão, pode ser vista na TV Cultura no programa Quintal da Cultura – Era uma Vez no Quintal -vencedor do Prêmio APCA 2014 na categoria Programa Infantil onde a atriz se divide em inúmeros personagens. Em cinema atuou em Doutores da Alegria o Filme, de Mara Mourão,vencedor do Prêmio de Melhor Filme no Brazilian Film Festival of New York 2002.

Desde 2011 leciona a arte do palhaço para diversos Projetos de palhaços em Hospital como: Operação Arco Iris, Narizes de Plantão Pronto Sorrir, Doutorzinhos, Doutores Risonhos. Foi orientadora artística da Associação Cultural Paidéia.

É professora do curso regular de palhaço no Galpão do Circo em São Paulo.