Categoria: Peças

Ingressos: Gratuito

Idioma: Português

Indicação etária: 6+

Duração: 45 min.

*Bate-papo após o espetáculo

SINOPSE: A Menina dos Olhos d’Água é uma produção do Coletivo Gompa, tendo parceiros do Brasil, Alemanha, Cuba e Chile. O espetáculo mistura teatro de formas animadas com teatro documentário multimídia para crianças, mostrando um trânsito entre imagens reais em cena, bonecos e vídeos. Parte de uma situação específica para falar sobre pertencimento, exílio, deslocamento, perda e superação. O espetáculo aborda de forma poética a situação dos refugiados climáticos e a superação de uma criança diante de catástrofes ambientais.

SOBRE O GRUPO: O Coletivo GOMPA é um grupo de artistas que desenvolve projetos de experimentação em dramaturgia e linguagem cênica, pesquisando cruzamentos entre teatro, dança, música, artes visuais e audiovisual, com ênfase na fusão das diferentes artes como princípio narrativo. O grupo, criado em 2014, possui uma atenção especialmente voltada a experimentações de linguagens que ampliem os limites do que compreendemos por teatro para adultos e teatro para público infantojuvenil, bem como para a criação de obras que partam de histórias orais e narrativas documentais. A maior parte das obras criadas pelo coletivo possui dramaturgia autoral, composta colaborativamente em processo de ensaio. O Coletivo Gompa vem se destacando internacionalmente por suas produções voltadas ao público infanto-juvenil, tendo apresentado sua última obra para crianças, “Frankinh@”, em importantes festivais como o 21st ASSITEJ World Congress & Performing Arts Festival for Children & Young People em Cuba (2024) e o Kingfestival na Rússia (2023), além de festivais no Brasil. Criou também “Chapeuzinho Vermelho”, a partir do texto de Joël Pommerat, apresentado-se nos mais importantes festivais nacionais e recebendo 54 indicações e 24 prêmios ao redor do país. Agora, o Coletivo GOMPA traz A Menina dos Olhos d’água, que realizou residência e pré-estreia em Munique, na Alemanha, além de ter circulado por importantes cidades do Brasil e da América Latina.

FICHA TÉCNICA: 

Concepção: Liane Venturella e Camila Bauer

Direção: Camila Bauer

Atuação e manipulações: Liane Venturella

Dramaturgia do movimento: Ceren Oran

Dramaturgia de bonecos: Kenia Rodriguez e Dayane Deulofeu

Criação de bonecos e máscara: Pedro Girardello

Cenografia: Élcio Rossini

Criação de miniaturas e figurino: Liane Venturella

Desenho de vídeo: Pablo Mois

Montagem de vídeos: Raoni Ceccim

Trilha sonora: Paola Kirst e Álvaro RosaCosta

Desenho de luz: Ricardo Vivian

Operação de luz: Henrique Strieder

Assistência técnica: Thiago Ruffoni

Produção: Coletivo Gompa e Venturella Produções LTDA

Assistência de produção: Rômulo Venturella

Realização: Coletivo Gompa

Assessoria de imprensa: Léo Sant’Anna

Arte gráfica: Jéssica Barbosa

Fotografia: Jéssica Barbosa, Laura Testa, Adriana Marchiori e Wallace Gonçalves

Financiamento: International Coproduction Fund Goethe-Institut e Iberescena

Ingressos: Gratuito

Idioma: Sem palavras

Indicação etária:  8+

Duração: Sessões individuais de 4 minutos

SINOPSE:  Sonho e Ohnos apresenta a força lírica do mestre Kazuo Ohno, uma das fontes criadoras da dança butoh, que se define como uma arte da alma e do corpo, que fascina pelo seu poder de síntese da imagem-mensagem cênica.

‘Era como se eu estivesse vendo Kazuo Ohno. Não era porque se parecesse com ele. Fora o seu tamanho, o boneco naquela penumbra freneticamente forçando os limites do corpo, parecia um grande aventureiro para os meus olhos. Eu acreditei que era Kazuo Ohno. Uma incrível e interessante interpretação de Kazuo Ohno. Mas era mais do que isso. A penumbra dentro das quatro paredes tornou-se um espaço preenchido com memórias nostálgicas e o boneco uma grande ilusão, uma miragem, ou quem sabe um “sonho” como bem sugere o título do espetáculo em português. Eu convidei o Caixa de Imagens para se apresentar no Festival Kazuo Ohno em 2008. Eu quis compartilhar esta representação que havia no Brasil e que captura Kazuo Ohno de um modo realmente único.’ (Toshio Mizohata – produtor do Instituto Kazuo Ohno)

SOBRE O GRUPO: O Grupo Caixa de Imagens, completa, em 2026, trinta e dois anos de carreira. O trabalho desenvolvido por esse grupo tem sido uma das raras unanimidades no cenário das artes do palco no Brasil e no mundo. É considerado um dos mais criativos e respeitados grupos de teatro, tanto pela sua pesquisa, quanto pela realização requintada de seus espetáculos, coerente e fiel aos seus princípios artísticos, passando sem resvalar nos modismos dos constantes pedidos do marketing cultural. Sua trajetória artística leva-os à construção de novos parâmetros na relação espetáculo/público/espaço cênico. Seus espetáculos se caracterizam por uma dramaturgia que se desenvolve na busca da poesia visual pelo mergulho na profundidade da alma humana. São artistas inteiramente identificados com seu país e não fazem do resultado cênico um espelho explícito do Brasil em que vivem, mas tratam-no como fruto do que pensam sobre a realidade. E se seus espetáculos, ora com imagens, ora com palavras, são considerados encantadores, trabalham num encanto que acalanta no ardor pela vida solidária. São 15 editais de política cultural pública nos âmbitos federal, estadual e municipal, inúmeros festivais de arte pelo mundo, mostras e projetos sociais realizados que resultam de uma carreira nacional e internacional, na qual o grupo percorreu, até então, mais de 800 cidades, 04 continentes e 13 países, somando um número aproximado três milhões e meio de espectadores, o que é uma proeza tratando-se de um grupo cuja proposta de trabalho tem um cunho intimista.