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Internacional Nacional Oficinas

OFICINA: Cabra Cega

Ingressos: Gratuito

Idioma: Alemão com tradução para Português

Indicação etária: 14+

Duração: 120 min

Inscrições: Clique aqui

SINOSPE: A oficina propõe a problematização de questões etnico-raciais a partir de histórias documentadas sobre quatro crianças judias de Czernowitz, da atual Ucrânia, que sobreviveram ao holocausto e experiências do pedagogo da emergência Reinaldo Nascimento, que desenvolveu trabalhos com crianças e jovens no Quênia, Faixa de Gaza, Iraque, México, Colômbia, Moçambique, Turquia, Ucrânia e Egito, dentre outros.

O que lhes dá força para sobreviver? 

A pergunta será transposta aos participantes, convidando-os a tecer narrativas a partir de suas experiências e distintas realidades.


SOBRE OS ARTISTAS:  

Matthias Richter é historiador especializado na Europa Oriental, mediador cultural e, entre outras funções, presidente da Associação para a Promoção da Geminação entre Düsseldorf e Czernowitz, além de ser coordenador dos projetos “A Memória Une – Transcontinental”, “Tracks of Memory” e muitos outros. Mora em Düsseldorf.

Reinaldo Nascimento é educador físico, neuropsicopedagogo, pedagogo de emergência e pedagogo do trauma com especialização em violência sexualizada, violência escolar e no trabalho com crianças refugiadas. Cofundador e presidente da Associação da Pedagogia de Emergência no Brasil. Membro e coordenador pedagógico das intervenções do time internacional da Pedagogia de Emergência Sem Fronteiras.

Stefan Fischer-Fels: Nascido em 1964 em Berlim, estudou atuação, pedagogia, sociologia e psicologia em Stuttgart e Tübingen. Ele possui uma licença de treinador de futebol. De 1993 a 2003, foi dramaturgo e pedagogo teatral no Grips Theater de Berlim, dedicando-se especialmente ao incentivo a novos autores. De 2003 a 2011, dirigiu o Junges Schauspiel de Düsseldorf. Posteriormente, foi diretor artístico do Grips Theater de Berlim por cinco anos. Na temporada 2016/17, retornou a Düsseldorf como diretor do Junges Schauspiel.
As montagens do Junges Schauspiel são convidadas para festivais e apresentações em turnê em todo o mundo, por exemplo, no Congresso Mundial da Assitej, no encontro teatral “Augenblickmal!” em Berlim, no “Kinderstücke” de Mülheim, nos festivais Westwind na Renânia do Norte-Vestfália, na Áustria, Itália, Polônia, Ucrânia, Nigéria, África do Sul, Japão, Coreia do Sul e, há 20 anos, no Brasil, em cooperação com o Teatro Cia. Paideia / São Paulo.
Stefan Fischer-Fels foi, por mais de 20 anos, membro da diretoria da Assitej Alemanha e, por 10 anos, da diretoria da Assitej Internacional, a rede mundial de teatros para o público jovem, que se empenha pelo direito das crianças à arte e à participação cultural, bem como pela profissionalização da área de teatro para crianças e adolescentes em todo o mundo. Ambas as associações o nomearam recentemente membro honorário.


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Nacional Oficinas

OFICINA: O corpo como bússola: sentir, querer, consentir

Caroline Amanda (Yoni das Pretas), São Paulo/SP

Ingressos: Gratuito

Idioma: Português

Indicação etária: 14+

Duração: 180 min.

Inscrição: Clique aqui

SINOPSE: Uma experiência de investigação do corpo como território de percepção, autonomia, relação e expressão.

A oficina convida jovens a aproximarem-se de seus corpos como fontes de conhecimento sobre si, sobre os outros e sobre o mundo, articulando sexualidade, raça, gênero, subjetividade e expressão a partir de uma perspectiva de cuidado, autonomia e dignidade.

SOBRE A ARTISTA : Caroline Amanda é cientista social, psicanalista, pesquisadora, especialista em Saúde Íntima, Reprodutiva e Sexual e Mestra em Filosofia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ).

Fundadora da Yoni das Pretas, atua na interface entre corpo, sexualidade, subjetividade, cuidado, ancestralidade e justiça social, desenvolvendo processos de pesquisa, educação e cuidado voltados especialmente às experiências de mulheres negras e comunidades afro-pindorâmicas.

Sua trajetória reúne quase duas décadas de atuação em processos individuais e coletivos e uma pesquisa acadêmica dedicada às relações entre corpo, memória, ancestralidade, matripotência e formas de existência e reexistência.

A Yoni das Pretas é uma plataforma de pesquisa, cuidado, educação e mobilização social fundada em 2018 por Caroline Amanda.

Entre suas frentes está a Yoni das Pretinhas, dedicada a experiências com meninas e adolescentes, com foco em autonomia corporal, dignidade, educação sexual, proteção e construção de futuros.

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Nacional Oficinas Palhaçaria

OFICINA: Princípios da palhaçaria – Uma Vivência Prática

 Juliana Balsalobre e Marina Quinan ( Las Cabaças), Alter do Chão/Pará

Ingressos: Gratuito

Idioma: Português

Indicação etária: +14

Duração: 120 min

SINOSPE: A oficina propõe um encontro prático com os fundamentos da linguagem da palhaçaria, oferecendo um espaço de experimentação, escuta e criação coletiva.

A proposta cria um ambiente acolhedor e provocador, onde o erro deixa de ser obstáculo para tornar-se motor da criação, favorecendo processos criativos, confiança, imaginação e presença.

SOBRE AS ARTISTAS:

 Juliana Balsalobre é palhaça, atriz e arte-educadora, e pesquisa a linguagem da palhaçaria desde a década de 1990, desenvolvendo trabalhos que articulam arte, educação e território. Integrante dos Doutores da Alegria entre 2001 e 2009, é cofundadora da dupla Las Cabaças, criada em 2006 ao lado de Marina Quinan. Vive na Amazônia desde 2010, onde desenvolve uma pesquisa autoral em palhaçaria poética, marcada pela escuta, pelo encontro e pela comicidade como linguagem de transformação. Atua também como formadora de artistas, educadores e jovens em oficinas realizadas em diversas regiões do Brasil.

Marina Quinan é palhaça, atriz, arte-educadora, contadora de histórias e geógrafa, e atua desde 1995 em projetos que aproximam arte e comunidade. Foi integrante dos Doutores da Alegria entre 2000 e 2009 e fundou, em 2006, a dupla Las Cabaças, desenvolvendo uma trajetória voltada à criação artística e à circulação de espetáculos, especialmente em territórios da Amazônia. Desde 2009 vive em Alter do Chão (PA), onde coordena projetos culturais e de formação junto a comunidades ribeirinhas, quilombolas e indígenas, além de idealizar o Galpão Las Cabaças, espaço dedicado à criação, intercâmbio artístico e valorização das artes amazônicas.


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Interativo Internacional Oficinas

OFICINA: The Drop – Medos, sonhos e vivências na pandemia

Liesbeth Coltof, Lutz Hübner e Sarah Nemitz, Holanda e Alemanha

Ingressos: Gratuito

Idioma: Inglês com tradução para Português

Indicação etária: +14

Duração: 120 min

Inscrições: Clique aqui

SINOPSE: Nesta oficina, vamos falar sobre a “pandemia” – como você viveu esse período? O que você sonhou? Do que você teve medo? Essas foram as perguntas que fizemos aos jovens de Düsseldorf e Berlim durante a preparação da peça “The Drop” em equipe. Vamos compartilhar essas experiências. E, juntos, refletiremos sobre o que “resiliência” pode significar – na peça e para nós nesta oficina.

SOBRE OS ARTISTAS:

Liesbeth Coltof é considerada uma figura de destaque no teatro contemporâneo para crianças e jovens na Holanda. Seu trabalho transcende fronteiras culturais e geográficas e tem inspirado muitas pessoas, tanto no âmbito nacional quanto internacional. De 1989 a 2019, foi diretora artística da Toneelmakerij (Companhia de Teatro em Amsterdã), onde criou uma ampla variedade de produções, sempre buscando a colaboração com artistas de diversas origens e de diferentes formas de arte. Também trabalhou regularmente em regiões devastadas pela guerra ou pela ocupação, incluindo a Bósnia, o Irã, Gaza e a Cisjordânia. Por seu trabalho, recebeu o prestigioso Prêmio Prins Bernhard Cultuurprijs, foi nomeada Cavaleira da Ordem do Leão dos Países Baixos e foi homenageada com o Prêmio VSCD por Conquistas ao Longo da Vida e a Medalha de Prata da Cidade de Amsterdã. Internacionalmente, recebeu o Prêmio de Excelência da ASSITEJ por seu trabalho e sua influência no desenvolvimento do teatro para jovens em todo o mundo. Depois de deixar a Toneelmakerij, trabalhou na Alemanha com diversas companhias e espaços teatrais, onde ganhou duas vezes o Prêmio Fausto de Teatro. Na Holanda, criou várias produções importantes em locais específicos em Twente e Groningen. Juntamente com Dennis Meyer, fundou também a 10children – art for change, uma iniciativa que utiliza a arte em todo o mundo para amplificar as vozes de crianças que crescem em circunstâncias financeiramente e socialmente vulneráveis.

Lutz Hübner nasceu em 1964 em Heilbronn. Após cursar Filologia Germânica, Filosofia e Sociologia em Münster, iniciou em 1986 sua formação como ator na Escola Superior de Música e Teatro de Saarbrücken. De 1990 a 1996, Hübner trabalhou como ator e diretor no Rheinisches Landestheater de Neuss e no Teatro de Magdeburg. Desde 1996, é escritor e diretor autônomo. Sua peça “O Coração de um Boxeador” foi premiada em 1998 com o Prêmio Alemão de Teatro Juvenil. Em 2005, sua peça “Hotel Paraiso” foi convidada para o Berliner Theatertreffen. Peças como “Gretchen 89 ff.”, “Ehrensache” ou “Frau Müller muss weg” fazem de Lutz Hübner, desde o final dos anos 90, um dos dramaturgos de língua alemã mais encenados. Em 2009, sua peça “Geisterfahrer” (estreia no Staatstheater Hannover) e, em 2011, sua peça “Die Firma dankt” (estreia no Staatsschauspiel Dresden) foram convidadas para o Mülheimer Theatertage. Em 2015, Lutz Hübner integrou o júri do “Stückemarkt” do Berliner Theatertreffen. Em 2016, ele foi agraciado com o Prêmio dos Autores da Fundação de Autores de Frankfurt. A maioria de suas peças é criada em colaboração com Sarah Nemitz. No Düsseldorfer Schauspielhaus, desde a temporada 2016/17, está em cartaz a peça “Willkommen أهلا وسهلا” (direção: Sönke Wortmann).

Sarah Nemitz nasceu em Düsseldorf e cresceu em Colônia. Lá, ela estudou dança no Instituto de Dança Cênica e, posteriormente, filologia alemã, filosofia e história da arte, até se dedicar ao teatro. Como atriz, atuou no Rheinisches Landestheater Neuss de 1989 a 1993. Seguiram-se contratos, entre outros, no Teatro de Magdeburg, no Teatro de Bielefeld, bem como trabalhos no cinema e na televisão, por exemplo, em “Rosenstraße” e “Jahrestage”, de Margarethe von Trotta. Desde 2001, mantém uma colaboração contínua com Lutz Hübner; a dupla de autores está entre os dramaturgos de maior sucesso nos palcos alemães. Em 2015, a peça de sucesso de Hübner e Nemitz, “Frau Müller muss weg”, chegou aos cinemas alemães na adaptação cinematográfica de Sönke Wortmann – o filme alcançou mais de um milhão de espectadores e recebeu inúmeros prêmios. As peças de Hübner e Nemitz foram traduzidas para mais de uma dúzia de idiomas e são encenadas em todo o mundo. Entre seus contratantes estão as mais renomadas casas de teatro alemãs.