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Encontro Internacional

PROJETO BABEL 2

Projeto Babel no XVII Festival Internacional Paideia de Teatro para a Infância e
Juventude: Uma Janela para a Utopia – 2023
ASSITEJ Regional Workshop 2023 in São Paulo-Brazil, borne for the project BABEL or
The Art of Listening in Theatre for Young Audiences

Em 2021 a Paideia foi convidada, como parte da Rede Iberoamericana e CBTIJ, através da ASSITEJ
Internacional, para fazer parte do Projeto Babel: the Art of Listening in TYA, uma iniciativa da comunidade europeia. É um projeto “para refletir, através de trabalhos artísticos, sobre a compreensão mútua e incompreensão linguística recorrente. Uma pesquisa desenvolvida em campo através de momentos de trabalho criativo comum, onde artistas de diferentes culturas européias e não européias se encontrarão”. Sua realização, já em andamento, em outros lugares do mundo está prevista para uma duração total de quatro anos (2021 – 2025), e dentro desse período, um dos festivais de teatro escolhidos para ser uma “Ilha de Reflexão e Pesquisa” foi este Festival.

Como resultado do projeto Babel, será publicado o Catálogo de Inspirações, onde serão coletadas as muitas questões geradas sobre o tema da compreensão ou incompreensão mútua, do ponto de vista linguístico e artístico. O projeto visa desenvolver novas e inovadoras abordagens na criação de obras de arte dirigidas a crianças, através da colaboração transnacional e interlinguística.
Em comum com a proposta deste projeto, a Cia. Paideia carrega em sua pesquisa o interesse de descobrir e redescobrir o que se tem feito artisticamente para o público infanto-juvenil hoje na América Latina e no Mundo.

O Projeto Babel neste Festival terá como norteadora a seguinte pergunta:

Quais suas preocupações quanto à estética e a linguagem no seu trabalho para crianças e jovens?

Os grupos e/ou artistas e pensadores serão convidados a assistir espetáculos de outros grupos e artistas envolvidos no Projeto, dentro de nosso Festival Internacional, e a elaborarem perguntas e reflexões a serem colocadas nos encontros.

Todos os encontros do Projeto Babel são abertos ao público.

FICHA TECNICA BABEL:

Coordenação Paideia: Amauri Falseti e Margot Lohn

Convidados
Gabriel Macció Pastorini (Uruguai), Irene Borges (Cuba), Ismael Oddó (Chile), Jesús Quintero (México), Maria Inés Falconi (Argentina), Margrit Gysin (Suíça), Ramón Verdugo (México), Sergio Rincón (Colômbia)

Brasil
Mônica Rodrigues (BA/SP), Dib Carneiro Neto, Sandra Vargas e Luiz André Cherubini (SP), Clarice Cardell (BSB), Ieltxu Ortueta (Cunha – SP), Luciana Comin, Marconi Arap, Ernesto Jazade e Valeria Rocha (BA), Marina Quinan e Juliana Balsalobre (PA), Juliano Pereira e Elis Ferreira (MG), Cleiton Echeveste, Paulo Merísio e Karen Acioly (RJ), Simone Grande, Eric Nowinski, Mônica Simões e Carlos Gaúcho (SP), Aline Volpi e Marcelo Peroni (Jundiaí – SP), Thiago Reimberg (João Pessoa – PB) e Jovens da Paideia

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Peças

PROJETO BABEL

Projeto Babel no XVII Festival Internacional Paideia de Teatro para a Infância e
Juventude: Uma Janela para a Utopia – 2023
ASSITEJ Regional Workshop 2023 in São Paulo-Brazil, borne for the project BABEL or
The Art of Listening in Theatre for Young Audiences”


Em 2021 a Paideia foi convidada, como parte da Rede Iberoamericana e CBTIJ, através da ASSITEJ
Internacional, para fazer parte do Projeto Babel: the Art of Listening in TYA, uma iniciativa da comunidade europeia. É um projeto “para refletir, através de trabalhos artísticos, sobre a compreensão mútua e incompreensão linguística recorrente. Uma pesquisa desenvolvida em campo através de momentos de trabalho criativo comum, onde artistas de diferentes culturas européias e não européias se encontrarão”. Sua realização, já em andamento, em outros lugares do mundo está prevista para uma duração total de quatro anos (2021 – 2025), e dentro desse período, um dos festivais de teatro escolhidos para ser uma “Ilha de Reflexão e Pesquisa” foi este Festival.

Como resultado do projeto Babel, será publicado o Catálogo de Inspirações, onde serão coletadas as muitas questões geradas sobre o tema da compreensão ou incompreensão mútua, do ponto de vista linguístico e artístico. O projeto visa desenvolver novas e inovadoras abordagens na criação de obras de arte dirigidas a crianças, através da colaboração transnacional e interlinguística.
Em comum com a proposta deste projeto, a Cia. Paideia carrega em sua pesquisa o interesse de descobrir e redescobrir o que se tem feito artisticamente para o público infanto-juvenil hoje na América Latina e no Mundo.

O Projeto Babel neste Festival terá como norteadora a seguinte pergunta:

Quais suas preocupações quanto à estética e a linguagem no seu trabalho para crianças e jovens?

Os grupos e/ou artistas e pensadores serão convidados a assistir espetáculos de outros grupos e artistas envolvidos no Projeto, dentro de nosso Festival Internacional, e a elaborarem perguntas e reflexões a serem colocadas nos encontros.

Todos os encontros do Projeto Babel são abertos ao público.

FICHA TECNICA BABEL:

Coordenação Paideia: Amauri Falseti e Margot Lohn

Convidados
Gabriel Macció Pastorini (Uruguai), Irene Borges (Cuba), Ismael Oddó (Chile), Jesús Quintero (México), Maria Inés Falconi (Argentina), Margrit Gysin (Suíça), Ramón Verdugo (México), Sergio Rincón (Colômbia)

Brasil
Mônica Rodrigues (BA/SP), Dib Carneiro Neto, Sandra Vargas e Luiz André Cherubini (SP), Clarice Cardell (BSB), Ieltxu Ortueta (Cunha – SP), Luciana Comin, Marconi Arap, Ernesto Jazade e Valeria Rocha (BA), Marina Quinan e Juliana Balsalobre (PA), Juliano Pereira e Elis Ferreira (MG), Cleiton Echeveste, Paulo Merísio e Karen Acioly (RJ), Simone Grande, Eric Nowinski, Mônica Simões e Carlos Gaúcho (SP), Aline Volpi e Marcelo Peroni (Jundiaí – SP), Thiago Reimberg (João Pessoa – PB) e Jovens da Paideia

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Peças

Samba da Vela Especial: Homenagem a Vó Suzana (Abertura de Processo)

  • Autor do post Por paideia
  • Data de publicação

Cia Paideia de Teatro (São Paulo) e Samba da Vela (São Paulo)

Casa de Cultura Santo Amaro – Manoel Mendonça

Segunda -feira, 25/09 às 20h30

INGRESSOS: Gratuito 

SINOPSE: 

SOBRE O GRUPO:

FICHA TÉCNICA:

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Nacional Peças

CORAÇÃO

Teatro da Pedra – Minas Gerais

Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA

Idioma: Português

Indicação etária: Jovens e Adultos

Duração: 60 min.

SINOPSE: Quem é a sua mãe? E a sua avó? E a avó da sua avó? De onde ela veio? Que país? Que cultura? Você já parou para pensar nisso?
Nossa peça conta a história de uma menina nascida há um tempo atrás, no interior de Minas Gerais que, ao sentir a proximidade da partida de sua avó, mergulha em uma viagem em torno de sua origem e das histórias, costumes e cultura de seus ancestrais africanos.

SOBRE O GRUPO: O Teatro da Pedra é um grupo com sede em São João del-Rei (MG) que segue resistindo no mergulho cotidiano da pesquisa, criação e produção de espetáculos teatrais, além de desenvolver um projeto pedagógico que atende a centenas de crianças, jovens e adultos na região.
No campo artístico, os trabalhos são realizados a partir de processos colaborativos que têm como base os estudos de corpo e movimento propostos por Rudolf Laban, jogos de improvisação de Viola Spolin, atuação polifônica de Ernani Maleta e pesquisa em musicalidade e vocalidade do ator de Francesca Della Monica.
No âmbito educacional, o Teatro da Pedra atua oferecendo oficinas de teatro, música e dança na cidade e na região promovendo acesso à arte e fortalecendo a valorização da identidade cultural nas
localidades onde atua. Recentemente, um dos projetos pedagógicos foi contemplado pelo Criança Esperança, projeto da rede Globo em parceria com a Unesco.

FICHA TÉCNICA
Direção e dramaturgia: Juliano Pereira
Elenco: Elis Ferreira, Fernanda Nascimento, Gustavo Rosário, Jordana Lis, Luiza Cassiano e Priscila Mathilde Músicos: Guilherme Teixeira e Tales Barbosa
Figurino: Ateliê Pano de Roda com Olívia Lima
Cenário: Teatro da Pedra
Iluminação: Teatro da Pedra

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Intervenção Nacional

BOBOS SEM CORTE! – INTERVENÇÃO

Casa Azul Xengobulengotengo – Bahia

Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA

Idioma: Português

Indicação etária: Livre

Duração: 20 min.

SINOPSE: A performance Bobos sem corte é uma reunião de releituras de números clássicos da palhaçaria temperados com ingredientes próprios, somados a números originais desses dois palhaços afortunados.
Até hoje não se sabe se nada disso dará certo!

SOBRE O GRUPO: A Casa Azul Xengobulengotengo, é uma casa de teatro, uma escola, uma sala, um cantinho de muito amor e muita arte. Fundada em 2017, abriga a Xengobulengotengo Cia de Teatro, que já possui 14 anos de trabalho direcionado, principalmente, às infâncias. Dentre as montagens da Cia estão: “O Cabra Cabrez”, “Quem Paga o Pato?” (texto original), “Histórias Roladas”, “Cadê Meu Nariz?” (texto original), “O Picadeiro da Rua” (texto original), “O Picadeiro do Riso” (texto original), dentre outras adaptações.

FICHA TÉCNICA:
Palhaço: Caixolão Sertãonisso (Ernesto Jazade)
Palhaça: Minhoca Abatatada (Valéria Rocha)

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Filme Nacional

FILME – TEATRO: UMA JANELA PARA A VIDA

  • Autor do post Por paideia
  • Data de publicação

Sylvia Lohn, São Paulo 

Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA

Idioma: Português com legenda em Inglês

Indicação etária: +10

Duração: 52 min.

SINOPSE: O documentário mostra o Teatro como elemento transformador na vida de jovens. Através da história da Paideia, fundada em 1988 por Aglaia Pusch e Amauri Falseti, o filme mostra como a cultura e a arte se tornaram essenciais na vida de centenas de jovens que tiveram a oportunidade de participar da encenação de peças, sempre buscando novas formas de linguagem artística e conteúdos da linguagem teatral. Desde 2005 ocupando um galpão em Santo Amaro, todo ano realiza o Festival Internacional Paideia de Teatro para a Infância e Juventude, encontro de troca de experiências entre jovens artistas do mundo todo, o documentário mostra como o trabalho se tornou uma referência no Teatro para Jovens.

FICHA TÉCNICA
Direção: Sylvia Lohn e David Kullock
Roteiro e Pesquisa: Sylvia Lohn
Direção de Fotografia: Francisco Marques
Imagens Adicionais: André Gomes



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Intervenção Nacional

BATU

Artefactos Bascos – São Paulo

Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA

Idioma: Não-verbal

Indicação etária: Livre

Duração: 50 min.

SINOPSE: Uma experiência artística prática com crianças que vivenciaram o processo de criar suas próprias obras de arte partindo de um elemento simples, o retângulo, e de duas cores o preto e o branco. Serão trabalhadas as relações de corpo/espaço, a bi-dimensionalidade e a tridimensionalidade e o olhar “através” partindo da linha desenhada sobre um papel. Cada criança criará uma obra e outras serão criadas coletivamente para que depois essas obras sejam expostas em uma instalação interativa.

SOBRE O ARTISTA: Ieltxu Ortueta, nascido em Bilbao (País Basco-Espanha) e radicado no Brasil desde 2003, reside e cria em Cunha (SP) desde 2016. É ator, performer, historiador da arte e artista gráfico. Inventa ARTEFACTOS BASCOS, plataforma para desenvolver projetos multidisciplinares com foco nas infâncias. Investiga propostas interativas e relacionais com crianças atravessando procedimentos artísticos (artes visuais, performance e design gráfico) buscando criações coletivas e ao mesmo tempo singulares onde toda criança é artista. É formado em Licenciatura em História da Arte, pela universidade do País Basco/Euskal Herriko Unibertsitatea e durante três anos cursou a Escola de Teatro de Barakaldo-Barakaldoko Antzerki Ikastegia. Indicado com o Prêmio SELECT de Arte e Educação pelo projeto CHÃO (Laboratório de Experiências Performáticas para crianças do meio rural). Pensando em arte/vida/encontros cria a residência artística EUP! (Encontros Únicos Potentes) com foco em arte para a primeira infância na contemporaneidade na Montanha de Cunha. Apresentou seu trabalho no Brasil, Uruguai, Chile, Espanha, Noruega, África do Sul, Palestina, Alemanha e México. Faz parte da Rede VINCULAR (Rede Latino-americana de Criação para os Primeiros Anos), de SMALL SIZE (Network for the diffusion of Performing Arts for Early Childhood) e da CBTIJ/ASSITEJ Brasil.

FICHA TÉCNICA
Criação, performance e espaço de jogo: Ieltxu Ortueta
Criação Sonora: Gil Fuser
Instalação cubos: Júlio Dojcsar
Produção: Sendero Cultural e Adryela Rodrigues
Fotos: Hussam Adin Hazimeh

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Nacional Peças

O PODEROSO DE MARTE

  • Autor do post Por paideia
  • Data de publicação

TECA Teatro – Bahia

Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA

Idioma: Português

Indicação etária: Crianças

Duração: 70 min

SINOPSE: Duas crianças brincando de faz-de-conta no quintal de suas casas, criam algumas personagens dentre elas a soldado Atenas e o palhaço Piolhinho que discutem a respeito do melhor jeito de salvar o planeta:
se criando o Poderoso Circo de Marte ou, por outro lado, criando o Poderoso Exército de Marte. Enquanto debatem e teimam em não ceder, o painel de contagem de vidas marcianas vai caindo tragicamente e angustiando a plateia, pois funciona como um cronômetro que avança
irreversivelmente para a extinção de toda a vida planetária. No brinquedo de viver histórias, Marte está sendo castigado por uma guerra mundial. Todo o planeta corre risco de extinção por conta do arsenal atômico das nações em conflito.

SOBRE O GRUPO: O Grupo TECA atua no circuito profissional do país, com montagens de espetáculos, na dramaturgia e no audiovisual. Nossa pesquisa enquanto artistas e acadêmicos está diretamente ligada ao “estado de infância” que buscamos no momento da criação. Reside no brincar, na imaginação criativa, as sementes da teatralidade. Nossa relação com as crianças do TECA é de troca e aprendizado. Alimentamos-nos muito enquanto artistas, ao observá-las vivenciarem plenamente suas
infâncias.
Nesse processo de troca também podemos constatar o quanto o teatro e todas as artes podem enriquecer a vida da criança e colaborar grandemente para o seu processo de formação. Muitas vezes, nas aulas de teatro, vivenciamos o microcosmo da vida social. Deparamos-nos com questões que todos precisam resolver juntos. Fazer teatro é aprender sobre a humanidade.

FICHA TÉCNICA:
Elenco: Luciana Comin, Marconi Arap, Daniel Calibam (Part. Virtual)
Direção: Osvaldo Rosa
Texto: Tom S. Figueiredo
Direção de Arte: Leonardo Teles
Fotos: Pedro Salles e Marcio Lima
Gravação: A Fábula Audiovisual
Produção: Marconi Arap
Realização: Grupo Teca Teatro

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Internacional Peças

CASA

  • Autor do post Por paideia
  • Data de publicação

La Baracca Testoni Ragazzi – Itália

Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA

Idioma: Vários Idiomas

Indicação etária: Primeira infância

Duração: 45 min

SINOPSE: Casa. Um lugar onde eu sou apenas eu. A casa onde encontrar abrigo, comer, tomar um banho, dormir. Um lugar onde viver e partilhar experiências. Um lugar onde posso acolher os outros. Um lar para explorar e inventar, um lugar que muda à medida que eu mudo. Um sítio a partir do qual partir e descobrir tudo o que está fora dele, e um sítio para onde voltar sempre.
Casa conta a história surrealista de um adulto e uma criança que se encontram, se conhecem e começam a construir. A construção transforma-se e, pouco a pouco, enquanto brincam, constroem uma história, uma estrutura, um teto, uma casa.

SOBRE O GRUPO: Fundada em 1976, La Baracca produz e programa espetáculos teatrais para o público jovem há mais de 45 anos. Desde o início dos anos 80, a companhia administra e dirige um teatro urbano para crianças e público jovem, apresentando, hospedando e organizando espetáculos, oficinas, atividades culturais e artísticas para meninos e meninas, pais e professores.
Com o trabalho de investigação teatral para crianças dos 0 aos 3 anos, iniciado em 1987, a companhia desenvolve uma linguagem poética própria para esta faixa etária. Este foi o ponto de partida para a criação, em 2004, do Festival Visioni di futuro, visioni di teatro… Um festival internacional de teatro e cultura para a primeira infância, que desde então, anualmente apresenta espetáculos para crianças dos 0 aos 6 anos com companhias italianas e estrangeiras, juntamente com conferências, encontros,
mesas redondas seminários e workshops para professores e educadores sobre a relação entre arte e a educação.

FICHA TÉCNICA:
Texto: Andrea Buzzetti, Bruno Cappagli, Carlotta Zini
Direção: Bruno Cappagli
Elenco: Andrea Buzzetti, Carlotta Zini
Cenografia: Tanja Eick

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Nacional Peças

JOÃO BOBO

Cia. Paideia de Teatro, São Paulo

Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA

Idioma: Português

Indicação etária: Livre

Duração: 25 min.

SINOPSE: Adaptação do conto popular João Bobo para a primeira infância, o espetáculo conta a história de um menino amável, carinhoso com os bichos, mas visto pelas pessoas como alguém não muito inteligente.
Sua mãe, sempre preocupada com ele, passa a arranjar coisas úteis que ele possa fazer. João Bobo passa a ir à feira buscar as coisas que sua mãe lhe pede, mas sempre as traz para casa de um jeito peculiar.

SOBRE O GRUPO: A Cia. Paideia de Teatro, que completa em 2023 vinte e cinco anos de existência, trabalha em suas histórias o protagonismo da criança e do jovem. Seu principal objetivo é produzir um teatro de qualidade voltado para a infância e a juventude, de forma a ampliar o acesso à arte irrestritamente. Por este motivo seu projeto abarca uma ampla gama de ações que visa englobar crianças e jovens de todas as classes sociais através de seus cursos gratuitos e da parceria com diversas
ONGs e escolas públicas e privadas, especialmente da Zona Sul de São Paulo. Este acesso visa aprofundar a compreensão e a experiência da arte, entendida e vivenciada pela Paideia como uma das formas possíveis de entender, interpretar e transformar o mundo.
Outro aspecto fundamental é ampliar e aprofundar intercâmbios de ideias e ações com grupos de teatro nacionais e internacionais que também tenham a sua pesquisa voltada para a infância. O foco de atenção são os processos de trabalho e criação com efetivos poderes de transformação.

FICHA TÉCNICA:
Direção: Ana Luiza Junqueira
Direção Musical, Composição e Arranjo: Margot Lohn
Elenco: João Vitor Figueiredo, Kelvin Tertuliano, Luísa Crobelatti, Rogerio Modesto e Suzana
Azevedo
Musicistas: Margot Lohn e Theresa Koch
Iluminação: Rogerio Modesto
Cenografia: Ana Luiza Junqueira e Kelvin Tertuliano
Figurinos: Kelvin Tertuliano
Texto: Adaptação do conto popular brasileiro João Bobo
Fotos: Ana Luiza Junqueira, Hans Marin e Victor Robba