Mesa com os participantes de Babel para a exposição do material recolhido ao longo dos encontros e abertura de conversa com o público para perguntas, impressões e comentários.
com Isabelle Verlaine, Stefan Fischer-Fels, Ramon Verdugo e Irene Borges com Mediação de Aglaia Pusch
Ingressos: Gratuito
Idioma: Português
Indicação etária: Livre
Duração: 60 min.
A mesa propõe uma reflexão a partir do momento histórico, político e social de cada região e o seu impacto cultural na vida de crianças e jovens. A conversa pretende abordar a forma como cada artista desenvolve estas questões em seu trabalho prático.
Você gosta de cantar? Você gosta de jogar? Durante 2 horas, oferecemos uma oficina para um jogo simples e divertido: improvisos vocais solo em duo ou grupo; experimentar estados de jogo enquanto cantam; trabalhar um jogo sensível e uma linguagem imaginária. A Compagnie de la Casquette completa 40 anos em 2023! Dedica-se, sobretudo, ao teatro para o público jovem. Foi fundada em 1983 por Philippe Jolet, Gérard Corbion, Luc Devreese e Isabelle Verlaine, todos do Théâtre des Jeunes de la Ville de Bruxelles. Desde os anos 80 é um verdadeiro viveiro de muitas companhias de teatro, principalmente para jovens. A Compagnie de la Casquette cria uma variedade de espetáculos que buscam despertar a sensibilidade, o humor e a imaginação do espectador, bem como seu ponto de vista e espírito crítico com relação à complexidade do mundo e das relações humanas. Mesmo que às vezes desenvolva temas difíceis ou assuntos delicados, a Cia conduz seu trabalho distante de qualquer objetivo ou finalidade educacional.
Teatro 4Garoupas e Carré Blanc Cie Brasil/França/Alemanha
Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA
Idioma: Não – verbal
Indicação etária: Primeira infância
Duração: 35 min
SINOSPE: Chiffonnade é uma coreografia cuja matéria prima é o tecido, aquilo que podemos tocar, vincar, sentir, plissar, aquilo com que nos vestimos e que condiciona a nossa imagem aos olhos do outro. Mas Chiffonnade também fala de emancipação, da crisálida de uma criança que continua a crescer para se tornar um adulto. No palco, uma esfera em forma de concha abriga um personagem e uma infinidade de tecidos: parceiros de dança e materiais a serem construídos ,orientam a escrita coreográfica para que pedaços de trapos criem novos mundos… Crescer é construir-se, é saber fazer partir e zarpar.
SOBRE O GRUPO: Várias criações pontuam o percurso da companhia, que reúne cerca de vinte pessoas. Na fronteira do teatro visual, as criações de Michèle Dhallu tentam descompartimentar as linguagens artísticas. E ainda que a dança continue a ser o seu meio de expressão preferido, procura abalar códigos e barreiras para captar a emoção, a poesia, o humor e sobretudo a humanidade. Desde 1992, também coreografa para crianças, convencida das demandas particulares desse público e de sua profunda adequação à dança.
FICHA TÉCNICA:
Direção Geral: Bebê de Soares Coreografia: Michèle Dhallú Criação de luz: Yves-Marie Corfa Criação de som: Baptiste Verger Cenografia: Coline Vergez, baseada em uma ideia original de Anne Rabaron Produção original: Carré Blanc Cie (na Alemanha) Produtora local: Teatro 4Garoupas, Bebê de Soares Bailarina: Eugênia Labuhn Apoio do InTakt – Das Tanzstudio (no Brasil) Produtor local: Dançando Por Um Futuro, Virginia Pilati Apoio do Studio D1
Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA
Idioma: Alemão com tradução em Português
Indicação etária: Crianças
Duração: 50 min.
SINOPSE: O panda Não-Pedro fica admirado quando encontra um som estranho, milagroso escondido no seu café da manhã de bambu. Imediatamente ele tem que mostrar a sua descoberta aos outros pandas. Juntos eles formam a grande Banda dos Pandas! Você quer participar? O Junges Schauspiel Düsseldorf apresenta o livro infantil do autor Saša Stanišić em uma estreia ao ar livre!
SOBRE O GRUPO: D’Haus é um teatro experimental, popular e internacionalmente conhecido para o público jovem na capital da Renânia do Norte-Vestfália, Realiza 10 produções em 2 palcos para 50.000 visitantes a cada temporada. Conta com uma companhia em tempo integral de 8 atrizes e atores e produz 6 novos peças por temporada, junto com diretores aclamados como Liesbeth Coltof, Farnaz Arbabi, Sara Ostertag, Carmen Schwarz, Takao Baba, Gregory Caers, Robert Gerloff, Jan Gehler.
Acolhe anualmente o Congresso Internacional da Juventude “Future (t)here” e é regularmente convidado para festivais na Alemanha e em todo o mundo.
A Cia. Paideia possui uma longa história de intercâmbio com o D’Haus e Stefan Fischer-Fels.
Há 17 anos vêm criando processos artísticos conjuntos, além de intercâmbios em festivais pelo mundo. Esta peça foi um presente para a Paideia pelos seus 25 anos!
Projeto Babel no XVII Festival Internacional Paideia de Teatro para a Infância e Juventude: Uma Janela para a Utopia – 2023 ASSITEJ Regional Workshop 2023 in São Paulo-Brazil, borne for the project BABEL or The Art of Listening in Theatre for Young Audiences
Em 2021 a Paideia foi convidada, como parte da Rede Iberoamericana e CBTIJ, através da ASSITEJ Internacional, para fazer parte do Projeto Babel: the Art of Listening in TYA, uma iniciativa da comunidade europeia. É um projeto “para refletir, através de trabalhos artísticos, sobre a compreensão mútua e incompreensão linguística recorrente. Uma pesquisa desenvolvida em campo através de momentos de trabalho criativo comum, onde artistas de diferentes culturas européias e não européias se encontrarão”. Sua realização, já em andamento, em outros lugares do mundo está prevista para uma duração total de quatro anos (2021 – 2025), e dentro desse período, um dos festivais de teatro escolhidos para ser uma “Ilha de Reflexão e Pesquisa” foi este Festival.
Como resultado do projeto Babel, será publicado o Catálogo de Inspirações, onde serão coletadas as muitas questões geradas sobre o tema da compreensão ou incompreensão mútua, do ponto de vista linguístico e artístico. O projeto visa desenvolver novas e inovadoras abordagens na criação de obras de arte dirigidas a crianças, através da colaboração transnacional e interlinguística. Em comum com a proposta deste projeto, a Cia. Paideia carrega em sua pesquisa o interesse de descobrir e redescobrir o que se tem feito artisticamente para o público infanto-juvenil hoje na América Latina e no Mundo.
O Projeto Babel neste Festival terá como norteadora a seguinte pergunta:
Quais suas preocupações quanto à estética e a linguagem no seu trabalho para crianças e jovens?
Os grupos e/ou artistas e pensadores serão convidados a assistir espetáculos de outros grupos e artistas envolvidos no Projeto, dentro de nosso Festival Internacional, e a elaborarem perguntas e reflexões a serem colocadas nos encontros.
Todos os encontros do Projeto Babel são abertos ao público.
Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA
Idioma: Vários Idiomas
Indicação etária: Primeira infância
Duração: 45 min
SINOPSE: Casa. Um lugar onde eu sou apenas eu. A casa onde encontrar abrigo, comer, tomar um banho, dormir. Um lugar onde viver e partilhar experiências. Um lugar onde posso acolher os outros. Um lar para explorar e inventar, um lugar que muda à medida que eu mudo. Um sítio a partir do qual partir e descobrir tudo o que está fora dele, e um sítio para onde voltar sempre. Casa conta a história surrealista de um adulto e uma criança que se encontram, se conhecem e começam a construir. A construção transforma-se e, pouco a pouco, enquanto brincam, constroem uma história, uma estrutura, um teto, uma casa.
SOBRE O GRUPO: Fundada em 1976, La Baracca produz e programa espetáculos teatrais para o público jovem há mais de 45 anos. Desde o início dos anos 80, a companhia administra e dirige um teatro urbano para crianças e público jovem, apresentando, hospedando e organizando espetáculos, oficinas, atividades culturais e artísticas para meninos e meninas, pais e professores. Com o trabalho de investigação teatral para crianças dos 0 aos 3 anos, iniciado em 1987, a companhia desenvolve uma linguagem poética própria para esta faixa etária. Este foi o ponto de partida para a criação, em 2004, do Festival Visioni di futuro, visioni di teatro… Um festival internacional de teatro e cultura para a primeira infância, que desde então, anualmente apresenta espetáculos para crianças dos 0 aos 6 anos com companhias italianas e estrangeiras, juntamente com conferências, encontros, mesas redondas seminários e workshops para professores e educadores sobre a relação entre arte e a educação.
FICHA TÉCNICA: Texto: Andrea Buzzetti, Bruno Cappagli, Carlotta Zini Direção: Bruno Cappagli Elenco: Andrea Buzzetti, Carlotta Zini Cenografia: Tanja Eick
Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA
Idioma: Espanhol
Indicação etária: Crianças
Duração: 60 min.
SINOPSE: Esta instalação/obra/concerto de Ismael Oddó, convoca uma equipe multidisciplinar e comprometida com o tema da memória e Direitos Humanos, para dar corpo a uma obra em torno do legado pessoal de Guillermo “Willy” Oddó (1943-1991), músico e membro fundamental do Grupo Quilapayún, um dos grupos mais importantes do Chile da década de 70, que viajou o mundo e ficou conhecido por suas músicas de protesto que desafiavam um governo ditatorial. Através das memórias de um personagem conhecido por uns e desconhecido por outros, militante e membro comprometido com a história de seu país, mas também pai, filho, irmão, o espetáculo trabalha com os significados de exílio, a morte do amado, o desenraizamento forçado da pátria, a família, a ausência, a convicção de um país que poderia ser outro, a história truncada de um sonho de justiça.
SOBRE O GRUPO: Ismael Oddó é cantor e compositor franco-chileno com uma longa carreira profissional ligada à música e ao teatro. Seu trabalho reúne diversas influências que vão desde a nova música chilena até o rap. Após a morte de seu pai, Willy Oddó, em 1991, membro emblemático do Quilapayún, estudou música na SCD e teatro na Escuela La Mancha. Voltou a morar em Paris para trabalhar na companhia Teatro del Silencio. Em 2003, ele se juntou ao Quilapayún, e multiplicou sua trajetória musical em vários projetos. Em 2011, lançou sua carreira solo com álbuns como Bando no1, Ecce Homo (2015) e Canciones con mi Viejo (2021).
FICHA TÉCNICA:
Ideia original e condução: Ismael Oddó Méndez
Direção: Martín Erazo
Curadoria Visual: Máximo Corvalán
Design de espaço: Eduardo Jiménez
Iluminação: Julio Escobar – Jaime Salamanca
Som: Jorge Fortune – Simón Ibarra
Visuais: Martín Erazo – Camilo Escobar
Gestão e produção: Maca Simonetti
Finanças: FONDART Convocatória 2018
Colaboração: Museo de la Memoria y los Derechos Humanos – GAM – Corporación Cultural de Recoleta – Casa Museo Michoacán de Los Guindos – Fundación Cultural Lo Prado
Ingressos: Gratuito – Algumas sessões estão lotadas, interessados entrar em contato com a Cia Paideia
Idioma: Francês com tradução em Português
Indicação etária: Livre
Duração: 60 min.
SINOPSE: Inspirado no mundo das viagens (trens, barcos à vela, navios a motor, o banco de trás do carro) e o mundo do sono, da noite, da cama grande, dos tecidos, almofadas, lençóis. Um momento de descanso, de estar quase dormindo, mas de grande despertar dos sentidos e da imaginação. Uma ode à pausa e ao nascimento do processo criativo. Longe da corrida do tempo, da pressão diária que já pesa sobre os mais pequenos, a Compagnie de la Casquette convida-o para um momento fora do tempo, um momento suspenso só para si. Um momento que o convida a concentrar-se, a descansar, a soltar-se. Um momento que deixa espaço para sensações, emoções e para a criação da própria imaginação pessoal. Uma viagem imersiva, íntima e impressionista, que pode ser vivida deitado ou sentado. Uma experiência de 45 minutos, sob a vela do navio de som dos capitães Sevrin e Verlaine.
SOBRE O GRUPO: A Compagnie de la Casquette completa 40 anos em 2023! Dedica-se, sobretudo, ao teatro para o público jovem. Foi fundada em 1983 por Philippe Jolet, Gérard Corbion, Luc Devreese e Isabelle Verlaine, todos do Théâtre des Jeunes de la Ville de Bruxelles. Desde os anos 80 é um verdadeiro viveiro de muitas companhias de teatro, principalmente para jovens. São 40 anos e 38 espetáculos de um teatro criativo proposto por uma equipe artística formada principalmente por Lassaad Saïdi, ex-colaborador artístico de Jacques Lecoq. A escola que ele dirige em Bruxelas há 30 anos direciona agora seu ensino para um teatro de atores-criadores baseado no movimento, a arte de dominar o corpo e a atuação. A Compagnie de la Casquette cria uma variedade de espetáculos que buscam despertar a sensibilidade, o humor e a imaginação do espectador, bem como seu ponto de vista e espírito crítico com relação à complexidade do mundo e das relações humanas. Mesmo que às vezes desenvolva temas difíceis ou assuntos delicados, a Cia conduz seu trabalho distante de qualquer objetivo ou finalidade educacional. As turnês concentram-se principalmente no circuito escolar, onde crianças de todas as condições podem ter igual acesso à cultura. Até o momento, a Companhia realizou milhares de apresentações na Bélgica e no exterior (França, Suíça, Luxemburgo, Croácia, Itália, Espanha, Tunísia, Burkina Faso, Senegal, Canadá, Holanda, Brasil, Japão e Rússia) e ganhou inúmeros prêmios e menções.
FICHA TÉCNICA:
Com Zoé Sevrin e Isabelle Verlaine Escrita, desenho de palco e criação musical: Zoé Sevrin e Isabelle Verlaine Direção do palco: Isabelle Verlaine Desenho de iluminação: Joseph Iavicoli e Isabelle Verlaine Espacialização do som: Olivier Trontin Direção do som: Fred Becker Figurinos: Linha De Munnynck Desenho têxtil: Linda Topic + O Departamento de Fantasias do Teatro Nacional do FWB Eugénie Poste, Marie Baudoin, Manon Bruffaerts Costura: Zoé Coutentin Assistente de direção: Miguel Camino e Daniella El Khour Fotos e teaser: Alice Verlaine Corbion – Produção: Yannick Boudeau (Bélgica) e Pedro Freitas – Périplo Produções (Brasil) Agradecimentos: Guy Carbonnelle e Quai 41 Com o apoio da Casa das Culturas e Coesão Social de Molenbeek.
Idioma: Alemão com tradução simultânea para o Português
Indicação etária: Livre
Duração: 120 min
Margrit Gysin contará um pouco sobre a sua trajetória como artista e apresentará trechos de seu novo espetáculo “Zauberkind” (Criança Encantada).
Margrit Gysin formou-se pela escola de teatro Jaques Lecoq em Paris e fez o seminário para professores de jardim de infância em Berna. A partir de 1976, Margrit Gysin dedicou-se inteiramente ao teatro de formas animadas hoje chamado Figurentheater Margrit Gysin.
Além de seu trabalho como atriz, Margrit Gysin é professora adjunta na área da Pedagogia Teatral, Teatro de Animação e Criatividade em diferentes Escolas de Arte e Escolas Técnicas na Alemanha e no exterior, inclusive em Berlim, Stuttgart e Praga desde 1980. É diretora artística da formação acadêmica em teatro de fantoches da Associação de formação do Figurentheater. Margrit também participa da organização Artistas sem Fronteiras. Entre suas peças mais famosas estão a adaptação do Momo(1979), Wurzelkinder(1982), Die Sterntaler (1988), Mimi und Brumm (de 2000).
Com mais de trinta produções, o Figurentheater Margrit Gysin foi convidado a inúmeros festivais de teatro de animação em vários países do mundo incluindo Índia, Israel, Afeganistão, Paquistão e Tanzânia e também foi premiado nos festivais internacionais de teatro de bonecos em Zagreb, México e em Viena por suas peças. Ganhou o Prêmio de Teatro Suíço 2017.
