Autor: paideia

Nacional Peças

MBAE’TATA

Autor do post Por paideia
Data de publicação

Trupe de Truões, Minas Gerais

Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA

Idioma: Português

Indicação etária: Livre

Duração: 50 min.

SINOPSE: Cobra grande, cobra de fogo, fogo que anda e boitatá? Você já ouviu falar? É tudo a mesma coisa, é que nesse Brasilzão as histórias variam de lugar para lugar. Para contar um pouco mais sobre esse mito
brasileiro, os Truões trazem para a cena causos e histórias dos espíritos guardiões da floresta e dos conversadores e benzedeiros que, cada um à sua maneira, tentam explicar o fenômeno do fogo-fátuo.
O espetáculo de rua MBaé’Tatá conta a lenda de um ser protetor das florestas brasileiras. Durante a pesquisa dramatúrgica encontramos várias versões sobre o surgimento do Boitatá, presentes no imaginário popular e registrado em livros e vídeos. Com a intenção de fomentar o imaginário do espectador, fizemos a escolha por um texto em forma de poemas, conversas, rituais e músicas, mostrando as várias facetas desse ser misterioso.

SOBRE O GRUPO: A Trupe de Truões é um grupo de Teatro sediado em Uberlândia, Minas Gerais, formado por egressos do curso de Artes Cênicas e Teatro da Universidade Federal de Uberlândia – UFU. Desde 2002 desenvolve projetos que se pautam na pesquisa de linguagens teatrais e na busca constante pelo aprimoramento estético, além de atividades de formação de público e espectador e formação de artistas e gestores culturais em sua cidade sede. Ao longo de sua trajetória, a Trupe tem investigado diversas possibilidades de criação cênica estimuladas pela pesquisa da narração, da ressignificação do corpo do ator e pelo mergulho no universo do teatro de animação, sombra e objetos.

Nas últimas montagens destinadas ao público infantil a Trupe de Truões buscou ampliar seu olhar para os temas abordados nos seus espetáculos, tanto a partir de reflexões e estudos realizados por seus integrantes, quanto pela participação em Oficinas e Congressos que discutem o teatro para Crianças e Jovens.

FICHA TÉCNICA:
Criação / Atuação: Cássio Machado, Ricardo Augusto e Ronan Vaz
Dramaturgia: Cleusa Bernardes, Cássio Machado, Ricardo Augusto e Ronan Vaz Cenário,
Figurino e Maquiagem: Ronan Vaz
Máscaras: Lu Antunes
Iluminação: Ronan Vaz e Tamara dos Anjos
Preparação Vocal: Daniela Borela
Preparação de Elenco / Oficina de Perna de Pau: Aline Correa
Preparação Musical / Oficina de Percussão: Manoel Moura
Trilha Sonora: Danilo Aguiar
Composição/Gravação de Trilha Musical: Naldo Luiz
Design Gráfico: Estúdio Farândola
Comunicação e Registro: Alanna Fernandes e Giovana Araujo
Produção Executiva: Lara Pires
Operação de Som: Amanda Barbosa
Assistente Técnico/Eletricista: Antônio Dutra
Contrarregragem: Laís Batista, Lara Pires e Sara Bernardes
Produção Teatral: Estrupícios Produções Artísticas
Realização: Trupe de Truões

Peças

Birita Procura-se

Autor do post Por paideia
Data de publicação

A Casa das Lagartixas Teatro Clube – São José dos Campos (SP)

Teatro Paulo Eiró

Domingo, 25/09 às 18h

INGRESSOS: Gratuito

BATE-PAPO APÓS O ESPETÁCULO

SINOPSE: Todos os dias você acorda e se dá conta de que tem contas para pagar. É preciso equilíbrio e uma boa narra(tiva)ção para diminuir ou aumentar a pressão. Birita procura-se, e você? Arriscaria subir um degrau?

Birita é uma palhaça (d)eficiente que para (sobre)viver e pagar as contas, parte em busca de um emprego e desafia (seus) limites para exercer alguma função importante em sociedade. Assim como qualquer mortal, tem uma sonhada meta, mas será que ela está preparada para lidar com as frustrações que encontrará em seu caminho? Birita tem limitações reais ou impostas pela sociedade?

SOBRE O GRUPO: Criada em São José dos Campos em 2003, A Casa das Lagartixas era composta por alunos da Casa de Cultura do Dom Pedro I, periferia de São José dos Campos. Com repertório cômico e realização de Mostras de Teatro, teve sua breve duração até 2006.

Em 2015, retomamos a Cia, com um ideal de grupo pluralizado que tem no seu repertório espetáculos solos, que trazem dramaturgias pessoais como linha de pesquisa, levando como missão acessibilidade comunicacional, inclusão e narrativas de memória, pertencimento e identidade.

FICHA TÉCNICA:

Atriz/Palhaça: Ariadne Antico

Paralisia Cerebral tipo Coreoatetóide Global**

Direção: Esio Magalhães

Portador de Alopécia parcial androgenética e infra estatura congênita**

Criação e operação de luz: Renato Junior

Sinistrómano de natureza fisiológica e ideológica**

Operador de Som: Diogo Cábuli

Portador de Alopécia total androgenética**

Foto: Renato Oliveira

Peças

Circo do Só Eu

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Data de publicação

Barracão Teatro – Campinas

Praça do Teatro Paulo Eiró

Domingo, 25/09 às 17h

INGRESSOS: Gratuito

SINOPSE: O majestoso Circo do Sol, com todas as suas atrações fenomenais, aceitou prazerosamente o convite para se apresentar nesta cidade até que recebe outra proposta muito mais lucrativa e decide cancelar, de última hora, a apresentação do espetáculo.

Zabobrim, o palhaço, vem até vocês para tentar apresentar sozinho o grande espetáculo com números de equilíbrio de pratos, macacos em monociclo, hipnose, mágica, acrobacia, música e muito mais!!!

Muitas são as confusões e atrapalhações deste palhaço durante o esforço imensurável de realizar sozinho o espetáculo de uma companhia inteira.

SOBRE O GRUPO: Fundado em 1998 por Tiche Vianna, Esio Magalhães, Cláudia Zuccherato e Adriana Valverde. A característica fundamental de seus trabalhos é o teatro popular com base na máscara teatral, no palhaço, na commedia dell’arte, na improvisação e no aprofundamento da atuação como veículo de expressão cênica.

Ao longo dos anos, o grupo agregou artistas, que se mantém em parceria, através de projetos variados, até hoje. Conta atualmente com 10 espetáculos em seu repertório, com os quais circula pelo Brasil e pelo mundo.

Anualmente realiza cursos intensivos, sempre no mês de fevereiro, com artistas provenientes de diversas regiões do Brasil e de outros países.

O Barracão Teatro é um grupo nômade. Sua vocação é difundir a arte teatral por diversos e diferentes territórios do país e seu objetivo é compartilhar a experimentação do teatro com o maior número de espectadores possível.

FICHA TÉCNICA:

Concepção, Criação e Direção: Esio Magalhães / Palhaço Zabobrim

Produção: Barracão Teatro

Peças

PROJETO BABEL 3

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Data de publicação

Projeto Babel no XVII Festival Internacional Paideia de Teatro para a Infância e
Juventude: Uma Janela para a Utopia – 2023
ASSITEJ Regional Workshop 2023 in São Paulo-Brazil, borne for the project BABEL or
The Art of Listening in Theatre for Young Audiences”

Em 2021 a Paideia foi convidada, como parte da Rede Iberoamericana e CBTIJ, através da ASSITEJ
Internacional, para fazer parte do Projeto Babel: the Art of Listening in TYA, uma iniciativa da comunidade europeia. É um projeto “para refletir, através de trabalhos artísticos, sobre a compreensão mútua e incompreensão linguística recorrente. Uma pesquisa desenvolvida em campo através de momentos de trabalho criativo comum, onde artistas de diferentes culturas européias e não européias se encontrarão”. Sua realização, já em andamento, em outros lugares do mundo está prevista para uma duração total de quatro anos (2021 – 2025), e dentro desse período, um dos festivais de teatro escolhidos para ser uma “Ilha de Reflexão e Pesquisa” foi este Festival.

Como resultado do projeto Babel, será publicado o Catálogo de Inspirações, onde serão coletadas as muitas questões geradas sobre o tema da compreensão ou incompreensão mútua, do ponto de vista linguístico e artístico. O projeto visa desenvolver novas e inovadoras abordagens na criação de obras de arte dirigidas a crianças, através da colaboração transnacional e interlinguística.
Em comum com a proposta deste projeto, a Cia. Paideia carrega em sua pesquisa o interesse de descobrir e redescobrir o que se tem feito artisticamente para o público infanto-juvenil hoje na América Latina e no Mundo.

O Projeto Babel neste Festival terá como norteadora a seguinte pergunta:

Quais suas preocupações quanto à estética e a linguagem no seu trabalho para crianças e jovens?

Os grupos e/ou artistas e pensadores serão convidados a assistir espetáculos de outros grupos e artistas envolvidos no Projeto, dentro de nosso Festival Internacional, e a elaborarem perguntas e reflexões a serem colocadas nos encontros.

Todos os encontros do Projeto Babel são abertos ao público.

FICHA TECNICA BABEL:

Coordenação Paideia: Amauri Falseti e Margot Lohn

Convidados
Gabriel Macció Pastorini (Uruguai), Irene Borges (Cuba), Ismael Oddó (Chile), Jesús Quintero (México), Maria Inés Falconi (Argentina), Margrit Gysin (Suíça), Ramón Verdugo (México), Sergio Rincón (Colômbia)

Brasil
Mônica Rodrigues (BA/SP), Dib Carneiro Neto, Sandra Vargas e Luiz André Cherubini (SP), Clarice Cardell (BSB), Ieltxu Ortueta (Cunha – SP), Luciana Comin, Marconi Arap, Ernesto Jazade e Valeria Rocha (BA), Marina Quinan e Juliana Balsalobre (PA), Juliano Pereira e Elis Ferreira (MG), Cleiton Echeveste, Paulo Merísio e Karen Acioly (RJ), Simone Grande, Eric Nowinski, Mônica Simões e Carlos Gaúcho (SP), Aline Volpi e Marcelo Peroni (Jundiaí – SP), Thiago Reimberg (João Pessoa – PB) e Jovens da Paideia

Peças

Samba da Vela Especial: Homenagem a Vó Suzana (Abertura de Processo)

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Data de publicação

Cia Paideia de Teatro (São Paulo) e Samba da Vela (São Paulo)

Casa de Cultura Santo Amaro – Manoel Mendonça

Segunda -feira, 25/09 às 20h30

INGRESSOS: Gratuito

SINOPSE:

SOBRE O GRUPO:

FICHA TÉCNICA:

Filme Nacional

FILME – TEATRO: UMA JANELA PARA A VIDA

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Data de publicação

Sylvia Lohn, São Paulo

Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA

Idioma: Português com legenda em Inglês

Indicação etária: +10

Duração: 52 min.

SINOPSE: O documentário mostra o Teatro como elemento transformador na vida de jovens. Através da história da Paideia, fundada em 1988 por Aglaia Pusch e Amauri Falseti, o filme mostra como a cultura e a arte se tornaram essenciais na vida de centenas de jovens que tiveram a oportunidade de participar da encenação de peças, sempre buscando novas formas de linguagem artística e conteúdos da linguagem teatral. Desde 2005 ocupando um galpão em Santo Amaro, todo ano realiza o Festival Internacional Paideia de Teatro para a Infância e Juventude, encontro de troca de experiências entre jovens artistas do mundo todo, o documentário mostra como o trabalho se tornou uma referência no Teatro para Jovens.

FICHA TÉCNICA
Direção: Sylvia Lohn e David Kullock
Roteiro e Pesquisa: Sylvia Lohn
Direção de Fotografia: Francisco Marques
Imagens Adicionais: André Gomes

Nacional Peças

O PODEROSO DE MARTE

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Data de publicação

TECA Teatro – Bahia

Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA

Idioma: Português

Indicação etária: Crianças

Duração: 70 min

SINOPSE: Duas crianças brincando de faz-de-conta no quintal de suas casas, criam algumas personagens dentre elas a soldado Atenas e o palhaço Piolhinho que discutem a respeito do melhor jeito de salvar o planeta:
se criando o Poderoso Circo de Marte ou, por outro lado, criando o Poderoso Exército de Marte. Enquanto debatem e teimam em não ceder, o painel de contagem de vidas marcianas vai caindo tragicamente e angustiando a plateia, pois funciona como um cronômetro que avança
irreversivelmente para a extinção de toda a vida planetária. No brinquedo de viver histórias, Marte está sendo castigado por uma guerra mundial. Todo o planeta corre risco de extinção por conta do arsenal atômico das nações em conflito.

SOBRE O GRUPO: O Grupo TECA atua no circuito profissional do país, com montagens de espetáculos, na dramaturgia e no audiovisual. Nossa pesquisa enquanto artistas e acadêmicos está diretamente ligada ao “estado de infância” que buscamos no momento da criação. Reside no brincar, na imaginação criativa, as sementes da teatralidade. Nossa relação com as crianças do TECA é de troca e aprendizado. Alimentamos-nos muito enquanto artistas, ao observá-las vivenciarem plenamente suas
infâncias.
Nesse processo de troca também podemos constatar o quanto o teatro e todas as artes podem enriquecer a vida da criança e colaborar grandemente para o seu processo de formação. Muitas vezes, nas aulas de teatro, vivenciamos o microcosmo da vida social. Deparamos-nos com questões que todos precisam resolver juntos. Fazer teatro é aprender sobre a humanidade.

FICHA TÉCNICA:
Elenco: Luciana Comin, Marconi Arap, Daniel Calibam (Part. Virtual)
Direção: Osvaldo Rosa
Texto: Tom S. Figueiredo
Direção de Arte: Leonardo Teles
Fotos: Pedro Salles e Marcio Lima
Gravação: A Fábula Audiovisual
Produção: Marconi Arap
Realização: Grupo Teca Teatro

Internacional Peças

CASA

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Data de publicação

La Baracca Testoni Ragazzi – Itália

Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA

Idioma: Vários Idiomas

Indicação etária: Primeira infância

Duração: 45 min

SINOPSE: Casa. Um lugar onde eu sou apenas eu. A casa onde encontrar abrigo, comer, tomar um banho, dormir. Um lugar onde viver e partilhar experiências. Um lugar onde posso acolher os outros. Um lar para explorar e inventar, um lugar que muda à medida que eu mudo. Um sítio a partir do qual partir e descobrir tudo o que está fora dele, e um sítio para onde voltar sempre.
Casa conta a história surrealista de um adulto e uma criança que se encontram, se conhecem e começam a construir. A construção transforma-se e, pouco a pouco, enquanto brincam, constroem uma história, uma estrutura, um teto, uma casa.

SOBRE O GRUPO: Fundada em 1976, La Baracca produz e programa espetáculos teatrais para o público jovem há mais de 45 anos. Desde o início dos anos 80, a companhia administra e dirige um teatro urbano para crianças e público jovem, apresentando, hospedando e organizando espetáculos, oficinas, atividades culturais e artísticas para meninos e meninas, pais e professores.
Com o trabalho de investigação teatral para crianças dos 0 aos 3 anos, iniciado em 1987, a companhia desenvolve uma linguagem poética própria para esta faixa etária. Este foi o ponto de partida para a criação, em 2004, do Festival Visioni di futuro, visioni di teatro… Um festival internacional de teatro e cultura para a primeira infância, que desde então, anualmente apresenta espetáculos para crianças dos 0 aos 6 anos com companhias italianas e estrangeiras, juntamente com conferências, encontros,
mesas redondas seminários e workshops para professores e educadores sobre a relação entre arte e a educação.

FICHA TÉCNICA:
Texto: Andrea Buzzetti, Bruno Cappagli, Carlotta Zini
Direção: Bruno Cappagli
Elenco: Andrea Buzzetti, Carlotta Zini
Cenografia: Tanja Eick

Intervenção Nacional

PALHAÇA MANELA -PERFORMANCE NA ABERTURA DO FESTIVAL

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Data de publicação

Paola Musatti – São Paulo

Ingressos: Gratuito

Idioma: Português

Indicação etária: Livre

Duração: 20 min.

SINOPSE: A convidada de honra do Festival da Paideia, palhaça Manela, vem comemorar com sua tradicional
performance mais um ano do evento e o aniversário de 25 anos da Cia. Paideia!

SOBRE A ATRIZ: Fundou em 1992 a Cia Cênica Nau de Ícaros trabalhando como palhaça ao lado de Fernando Sampaio por 4 anos. Em 1997 passa a integrar o elenco dos Doutores da Alegria trabalhando
até hoje nos Hospitais de São Paulo como a Besteirologista Dra. Manela. Em 2001 a convite de César Gouvêa e Marcio Ballas é a primeira palhaça a integrar o início das pesquisas no quintal do Clube de Regatas Cotoxó que deu início ao espetáculo Jogando no Quintal.
Em 2005 ao lado de Vera Abbud fundam a Cia Pelo Cano. No cinema atuou em “Doutores da Alegria – o Filme”, de Mara Mourão, vencedor do Prêmio de Melhor Filme no Brazilian Film Festival of New York 2002. Em televisão passa a integrar no ano de 2014 a equipe do Programa do “Quintal da Cultura” na TV Cultura sob a direção de Bete Rodrigues. Em 2013 se une ao coletivo Sampalhaças.

Internacional Peças

LOVNI

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Data de publicação

Compagnie de La Casquette – Bélgica

Ingressos: Gratuito – Algumas sessões estão lotadas, interessados entrar em contato com a Cia Paideia

Idioma: Francês com tradução em Português

Indicação etária: Livre

Duração: 60 min.

SINOPSE: Inspirado no mundo das viagens (trens, barcos à vela, navios a motor, o banco de trás do carro) e o mundo do sono, da noite, da cama grande, dos tecidos, almofadas, lençóis. Um momento de descanso, de estar quase dormindo, mas de grande despertar dos sentidos e da imaginação. Uma ode à pausa e ao nascimento do processo criativo.
Longe da corrida do tempo, da pressão diária que já pesa sobre os mais pequenos, a Compagnie de la Casquette convida-o para um momento fora do tempo, um momento suspenso só para si. Um momento que o convida a concentrar-se, a descansar, a soltar-se. Um momento que deixa espaço para sensações, emoções e para a criação da própria imaginação pessoal. Uma viagem imersiva, íntima e impressionista, que pode ser vivida deitado ou sentado. Uma experiência de 45 minutos, sob a vela do navio de som dos capitães Sevrin e Verlaine.

SOBRE O GRUPO: A Compagnie de la Casquette completa 40 anos em 2023! Dedica-se, sobretudo, ao teatro para o público jovem. Foi fundada em 1983 por Philippe Jolet, Gérard Corbion, Luc Devreese e Isabelle Verlaine, todos do Théâtre des Jeunes de la Ville de Bruxelles. Desde os anos 80 é um verdadeiro viveiro de muitas companhias de teatro, principalmente para jovens. São 40 anos e 38 espetáculos de um teatro criativo proposto por uma equipe artística formada principalmente por
Lassaad Saïdi, ex-colaborador artístico de Jacques Lecoq. A escola que ele dirige em Bruxelas há 30 anos direciona agora seu ensino para um teatro de atores-criadores baseado no movimento, a arte de
dominar o corpo e a atuação. A Compagnie de la Casquette cria uma variedade de espetáculos que buscam despertar a sensibilidade, o humor e a imaginação do espectador, bem como seu ponto de vista
e espírito crítico com relação à complexidade do mundo e das relações humanas. Mesmo que às vezes desenvolva temas difíceis ou assuntos delicados, a Cia conduz seu trabalho distante de qualquer objetivo ou finalidade educacional. As turnês concentram-se principalmente no circuito escolar, onde crianças de todas as condições podem ter igual acesso à cultura. Até o momento, a Companhia realizou milhares de
apresentações na Bélgica e no exterior (França, Suíça, Luxemburgo, Croácia, Itália, Espanha, Tunísia, Burkina Faso, Senegal, Canadá, Holanda, Brasil, Japão e Rússia) e ganhou inúmeros prêmios e menções.

FICHA TÉCNICA:

Com Zoé Sevrin e Isabelle Verlaine
Escrita, desenho de palco e criação musical: Zoé Sevrin e Isabelle Verlaine Direção do palco: Isabelle
Verlaine
Desenho de iluminação: Joseph Iavicoli e Isabelle Verlaine
Espacialização do som: Olivier Trontin
Direção do som: Fred Becker
Figurinos: Linha De Munnynck
Desenho têxtil: Linda Topic + O Departamento de Fantasias do Teatro Nacional do FWB Eugénie
Poste, Marie Baudoin, Manon Bruffaerts Costura: Zoé Coutentin Assistente de direção: Miguel
Camino e Daniella El Khour
Fotos e teaser: Alice Verlaine Corbion – Produção: Yannick Boudeau (Bélgica) e Pedro Freitas – Périplo Produções (Brasil)
Agradecimentos: Guy Carbonnelle e Quai 41 Com o apoio da Casa das Culturas e Coesão Social de Molenbeek.