Categoria: Peças

Damião e Cia.
(Grupo de Campinas)

Quando: Sábado, 23 de outubro às 17h
🟡Na praça em frente ao Teatro Paulo Eiró
VALOR: Gratuito

*Espetáculo Disponível no Youtube Paideia dia 26/10 

INDICAÇÃO ETÁRIA: Livre

DURAÇÃO: 50 min

SINOPSE:  Depois de uma maré alta, o mar devolveu à terra histórias que devem ser contadas. Por isso, a rua surge cheia de areia e sapatos. Os passantes podem se perguntar: “Como chegaram até aqui? De quem são? O que querem nos dizer?” . “Andante” é um espetáculo que transita pela rua e a transforma em uma paisagem artística. É um teatro de máscaras que narra, de forma poética, sem palavras e com um cuidadoso senso de humor, histórias que não podemos esquecer. Histórias de sapatos anônimos em épocas de guerra. Sapatos que poderiam ser os nossos. 

SOBRE O GRUPO: A Damião e Cia é um grupo de pesquisa e criação em teatro e circo, fundado em 2012 por artistas bacharéis em Artes Cênicas na UNICAMP.

Desde o início, a companhia fundamenta seu trabalho na pesquisa e na realização de um teatro de convenção com foco na comunicação com o público, por meio do reconhecimento, valorização e recriação das várias formas do teatro popular. Fugindo do espaço teatral convencional, a Cia visa proporcionar a expansão do universo simbólico por meio de um teatro vivo e acessível para o grande público.

O grupo iniciou em 2012 suas pesquisas no campo das manifestações tradicionais brasileiras, entendidas como uma importante expressão da memória cultural de nossa identidade. Através de seus estudos, a companhia entrou em contato com a teatralidade e a musicalidade presentes no Cavalo Marinho, no Maracatu, na Folia de Reis e no Coco. 

Em 2013, o grupo estreou o espetáculo infantojuvenil “Estrela da Madrugada”, que foi remontado em 2017 sob a direção de Mario Santana.

Em 2018 a Cia participou do projeto “Viagens Teatrais”, financiado pelo SESI-SP, com a montagem de seu terceiro espetáculo: “Burundanga – a revolução do baixo ventre”, de Luís Alberto de Abreu, com direção de Fernando Neves e assistência de Kátia Daher (Cia. Os Fofos Encenam, São Paulo).

Em 2019 os artistas da companhia foram convidados a participar da recriação em solos brasileiros do espetáculo de rua “Andante”, da Markeliñe Compañia, do País Basco, Espanha.

FICHA TÉCNICA: 

Direção: Cia Markeliñe 
Execução de trilha sonora ao vivo: Vitória Faria
Operador de Som: Mauricio Caetano
Vestuário e Cenografia: Atelier Modestamente Revolucionário
Diretor de cena: Jose Ramón Martinez
Produção e distribuição: Jon Koldo Vázquez
Produção no Brasil: Difusa Fronteira
Assessoria de Produção : Nathalia Camargo
Atuação no Brasil: Damião e Cia Teatro – Lara Prado, Rodrigo Nasser e Lucas Marcondes

Projeto GOMPA (Porto Alegre)

Quando: Sábado, 23 de Outubro, 19h
Onde:
🔴Youtube Paideia – Clique aqui para acessar
🟢Teatro Paideia – Projeção (presencial)
VALOR: Gratuito (clique aqui para reservar ingressos)
*Após o espetáculo, às 20h, Bate-Papo com o grupo Projeto Gompa

INDICAÇÃO ETÁRIA: 9+

SINOPSE: A obra propõe-se a ser uma “iniciação ao medo”, como define o próprio Pommerat, na medida em que vemos uma Chapeuzinho que deseja sair de casa e iniciar-se na vida adulta, que tanto lhe fascina e apavora. Depois de muitos alertas da mãe quanto aos perigos da vida e da estrada, a menina acaba defrontando-se com o desconhecido, com tudo o que o caminho e o lobo representam, com este ritual de passagem que o enfrentamento dos nossos próprios medos pode nos propiciar. 

O espetáculo propõe o encontro da criança com o risco frente ao desconhecido, tratando de temas como o medo, o fascínio da passagem do mundo infantil ao adulto, a solidão e as relações familiares. São três gerações de mulheres solitárias: a menina, a mãe e a avó. 

Vencedor de 24 prêmios e com mais de 65 indicações, incluindo o Troféu CENYM 2019, pela primeira vez no Brasil é encenado o texto Chapeuzinho Vermelho de Joël Pommerat. A obra do autor francês já realizou mais de 800 apresentações na Europa, sendo um dos nomes mais relevantes da dramaturgia contemporânea mundial. 

SOBRE O GRUPO

O Projeto GOMPA é um coletivo de artistas que desenvolve projetos de experimentação em dramaturgia e linguagem cênica, pesquisando cruzamentos entre teatro, dança, música e artes visuais, com ênfase na fusão das diferentes artes como princípio narrativo. O grupo foi vencedor do Prêmio lbsen para Montagem Cênica, da Noruega, desenvolvendo o espetáculo Inimigos na Casa de Bonecas, com estreia em 2018, um ano depois de estrear Chapeuzinho Vermelho (2017). Em 2014, o grupo estreou GPS GAZA, indicado ao Prêmio Açorianos de Teatro em cinco categorias (espetáculo, direção, dramaturgia, atriz e atriz coadjuvante), apresentando-se em diferentes cidades do Brasil. No mesmo ano, estreou As Aventuras do Pequeno Príncipe, que realizou mais de 150 apresentações na região Sul do país, recebendo o Prêmio Tibicuera em três categorias (Melhor Produção, Luz e Ator Coadjuvante) e o Prêmio FUNARTE de Teatro Myriam Muniz 2015. 

FICHA TÉCNICA: 

Texto: Joël Pommerat
Tradução: Giovana Soar
Direção: Camila Bauer
Elenco: Fabiane Severo, Guilherme Ferrêra, Henrique Gonçalves e Laura Hickmann
Direção coreográfica: Carlota Albuquerque
Composição e desenho sonoro: Álvaro RosaCosta
Preparação vocal: Luciana Kiefer
Cenografia: Élcio Rossini
Figurino: Daniel Lion
Iluminação: Thais Andrade
Maquiagem: Luana Zinn
Criação e confecção de máscara: Diego Steffani
Criação e confecção de gobos: Pedro Lunaris
Identidade visual: Jéssica Barbosa
Fotografias: Adriana Marchiori
Teasers: Camino Filmes
Psicólogos colaboradores: Sahaj, Camila Noguez e Pedro Lunaris
Produção: Projeto Gompa e Rococó Produções Artísticas e Culturais
Realização: Projeto GOMPA
Apoio Institucional: Aliança Francesa e Consulado Geral da França em São Paulo

Cia. Paideia de Teatro – São Paulo

Quando: Sábado, 23 de Outubro, 14h 

🔴Youtube SESC Santo Amaro
Clique aqui para acessar
🔴Youtube Paideia – Transmissão
Clique aqui para acessar 

🟢 Projeção no Teatro Paideia – Presencial
VALOR: Gratuito
(Clique aqui para reservar ingressos)

*15h – Bate papo no Teatro Paideia – Presencial

INDICAÇÃO ETÁRIA: 5+

DURAÇÃO: 50 min

SINOPSE: A peça conta sobre uma menina que, não conseguindo dormir, recebe o ultimato da mãe para que fique quieta e não saia mais de seu quarto. Começa então uma relação fantástica com seu boneco, que personifica os conflitos da menina com o universo adulto. Entra também neste jogo de imaginação o livro de contos de fadas, um senhor insistente que não desiste de querer contar alguma de suas dezenas de histórias. Acontece que a menina tem uma surpresa: pegou na escola um livro muito diferente de tudo o que já viu, e que não é exatamente recomendado para crianças. Trata-se do livro com as obras de Pieter Bruegel. A princípio meio calado, o livro de pinturas leva a menina, assim como o público, por uma viagem pelas grandes obras do artista. Personagens saltam das telas para a realidade imaginária do quarto da menina apresentando um mundo frágil em que a loucura, os medos e fraquezas humanas são retratados com beleza e fantasia.

A montagem do espetáculo conta com um moderno jogo de projeções que transformam o quarto da menina em imensas telas de Pieter Bruegel. Objetos e personagens ganham vida através da mescla do jogo dos atores e da animação das projeções. O mundo real e contemporâneo é transformado pela imaginação da menina em um universo medieval repleto de seres estranhos que, em outro tempo e espaço, retratam o medo, a angústia, a busca por uma vida melhor, pelo prazer, pelo sentido da existência que, mesmo com o passar dos séculos, se mantém vivos no coração humano. Mas a menina não estará sozinha nesta viagem no tempo, seu boneco e o velho livro de contos de fadas serão seus companheiros de jornada.

SOBRE O GRUPO

Em 2018, a 31a edição do Prêmio Shell de Teatro entregou à Cia. Paideia de Teatro o Prêmio de Inovação, pela relevância
de seu trabalho na formação de plateia com intercâmbios nacionais e internacionais. Em dezembro do mesmo ano, a Cia. Paideia de Teatro conquistou o Grande Prêmio da Crítica da APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) na categoria Teatro Infantojuvenil, pelos espetáculos Vamos para Escola! e Pedro e Quim. Estas peças também foram indicadas ao Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem na categoria Prêmio Especial (Vamos para Escola!) e nas
categorias Espetáculo Infantil, Texto Original e Ator (Pedro e Quim).
Fundada em 1998 por Amauri Falseti e Aglaia Pusch, a Paideia Associação Cultural é uma instituição regida pela Cia. Paideia de Teatro que se dedica aos jovens e às crianças. Hoje, sua sede é um importante polo cultural da região de Santo Amaro. Jovens e crianças fazem oficinas semanalmente no local, além de professores e artistas.
A Paideia mantém uma vasta programação cultural, e anualmente realiza o Festival Internacional Paideia de Teatro para a Infância e Juventude, hoje em sua 15a edição. Em 2017, o grupo recebeu o Prêmio Governador do Estado de São Paulo para a Cultura, na categoria Arte para Crianças, em votação popular, com 71% dos votos.
Em 2010, a Paideia recebeu o Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem na Categoria Especial por sua programação intensa e diversificada, e, desde 2009, foi reconhecida como Ponto de Cultura
Durante sete anos, a Paideia manteve parceria com o Grips Theater Berlim, grupo pioneiro no teatro mundial para crianças e jovens; a parceria resultou na montagem de três peças por cada grupo, apresentadas no Brasil e na Alemanha. A Paideia mantém parcerias com grupos da Alemanha, Argentina, Bélgica, Chile, Dinamarca, Japão, Suíça entre outros, e com redes de teatro para a infância e juventude ao redor do mundo, como a ASSITEJ (Associação Internacional de Teatro
para Crianças e Jovens), a Rede Ibero-americana, o CBTIJ (Centro Brasileiro de Teatro para Infância e Juventude), a Rede FIBRA (Rede de Festivais Internacionais Brasileiros para Crianças e Jovens) e outros. Ao longo da história da Paideia, o grupo contou com o apoio de instituições, consulados, artistas, empresas, amigos e dos jovens que frequentam seus

FICHA TÉCNICA: 

Texto: Amauri Falseti 
Direção: Amauri Falseti e Ana Luiza Junqueira
Direção Musical: Margot Lohn
Elenco: Aglaia Pusch, Elisa Reichmann, Rogério Modesto, Suzana Azevedo, Valdênio José
Figurinos: Aglaia Pusch
Adereços: Tertuliano Kelvin e Cíntia Donatelli
Artes visuais e Projeções: Hans Marin
Assistentes de projeção: Bárbara Ribeiro e Laura Garavatti
Técnicos de projeção: João Vitor Figueiredo, Laura Garavatti, Luísa Crobelatti
Desenho de Iluminação: Hans Marin e Rogério Modesto
Técnico de luz: Rodrigo Abreu 

ERRATA – Por motivos de força maior, a Conferência de abertura “Os desafios da criação para crianças e jovens em tempos de pandemia e suas perspectivas para o futuro” da Suzanne Lebeau foi cancelada. No mesmo dia e horário acontecerá:

A Dramaturgia para Infância e Juventude

Quando: Sexta-feira, 22 de outubro às 11h

🔴Youtube Paideia – Clique aqui para acessar

“No ar”
Reflexões sobre a situação das artes cênicas para a infância e a juventude após a pandemia: atravessar a crise global da pandemia nos coloca novos desafios no campo das artes cênicas para a infância e a juventude. A conversa propõe refletir sobre quais são esses desafios e como os artistas iberoamericanos, particularmente, nos posicionamos frente a eles, enquanto as redes podem brindar-nos o suporte necessário para este futuro.

As Meninas do Conto
(São Paulo)

Quando:
🟣Domingo, 24 de Outubro, 16h Centro Cultural Santo Amaro – Presencial 
VALOR: Gratuito – ingressos serão distribuídos 1h antes do espetáculo

🟢Terça, 26 de Outubro, 15h Teatro Paideia – Presencial
VALOR: 30,00 (inteira)
15,00 (meia)
Aluno da EMEF Carlos de Andrade Rizzini – gratuito
(Clique aqui para comprar ingressos)

*Espetáculo Disponível no Youtube Paideia dia 24/10

NOME DA CIA: As Meninas do Conto

INDICAÇÃO ETÁRIA: 5+

DURAÇÃO: 50 min

SINOPSE:  Caminho da Roça acompanha a trajetória de duas comadres, uma avó e uma neta, que nos levam a uma inesperada aventura envolvendo criaturas fantásticas no misterioso universo da peça. Tudo começa quando as comadres recebem a perigosa missão de transportar uma viola encantada, numa noite escura, por onde galopa ninguém menos que a terrível Mula-Sem-Cabeça. Para cumprir essa tarefa, elas contarão com ajudas nunca imaginadas…

Vencedor do Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem nas categorias melhor texto original para Paulo Rogério Lopes e Simone Grande. Atriz revelação para Antonia Matos e melhor espetáculo infantil. Vencedor do Prêmio APCA como Melhor Espetáculo de Incentivo à Cultura Popular.

SOBRE O GRUPO

O grupo As Meninas do Conto iniciou seus trabalhos em 1996 como contadoras de histórias num projeto educativo dentro de uma Editora. Há 25 anos o grupo se dedica a contar histórias para crianças e adultos, se apoiando nas palavras e na busca de maneiras de dizê-las e materializá-las na cena. Seu repertório é composto por nove espetáculos: A Princesa Jia e Porque o Mar Tanto Chora/2002; As Velhas Fiandeiras/2004; Papagaio Real/2005; BUUU!! A Casa do Bichão/2008; Pedro Palerma e outras Histórias/2010; Bruxas, Bruxas…e mais Bruxas/2012; Caminho da Roça/2016 e Mil Mulheres e Uma Noite/2017. Já recebeu 22 prêmios da crítica especializada (APCA e FEMSA, entre outros) e é reconhecido como referência na arte narrativa. Apresenta-se também com vasto repertório de histórias em eventos no Brasil e no exterior, além de publicações e edições de alguns dos textos encenados. Realizou 18 projetos com leis de Incentivo à Cultura em âmbito municipal (Fomento, Prêmio Zé Renato), estadual (PROAC edital e ICMS) e federal (Rouanet e Petrobrás).

FICHA TÉCNICA: 

Direção: Eric Nowinski. 
Dramaturgia: Paulo Rogério Lopes e Simone Grande.
Elenco: Simone Grande e Antonia Matos. 
Contra Regragem: Giuliano Landin
Cenário e Figurino: Carolina Bassi. 
Assistentes de Cenografia e Figurino: Patrícia Tiemi e Mariana Godone. 
Desenho de Luz: Eric Nowinski. 
Direção Musical: Nina Blauth. 
Criação Musical: Antonia Matos, Nina Blauth e Simone Grande. “Catira do Passarinho” – composição de Jacqueline Baumgratz e Celso Pan. 
Preparação Vocal: Suzana Salles. 
Efeitos Sonoros: Daniel Krotoszynski – DNAudio. 
Produção: Regiane Moraes.
Assistente de Produção: Joice Portes

Cia Markeline – Espanha

Quando: Sexta, 22 de outubro às 14h

🟢Teatro Paideia – Projeção
(Clique aqui para reservar ingressos)

🔴Transmissão online: clique aqui pra acessar

*Após o espetáculo teremos uma conversa com a Cia. Markeliñe, Damião e Cia e Gonzalo Moreno

INDICAÇÃO ETÁRIA: A partir de 6 años

DURAÇÃO: 60min

VALOR: Gratuito

SINOPSE: Euria (Chuva) fala do que acontece conosco quando algo ou alguém a quem amamos já não está presente. E de todo este irritante tempo que necessitamos para entender e aceitar que algo mudou.

Euria (chuva) é feito de gotas de água, um guarda chuva vermelho, uma caixa de ferramentas, lágrimas guardadas em gavetas, quatro acrobacias, outro guarda chuva abandonado e rasgado, gestos belos e uma canção triste, uma tábua louca, um despertador de muitas memórias, uma janela para fora e um sol desenhado.

E misturando tudo de forma mágica, parece que falamos, afinal, de nossa capacidade de superação.

Prêmio FETEN 2017 de Melhor Espetáculo.

Prêmio “Cornel Todea” FITC 2018. Bucharest, Romênia. 

SOBRE O GRUPO: Markeliñe cria seus espetáculos com um estilo muito pessoal. O cuidado visual, os gestos do ator, a pesquisa sobre objetos e linguagens, são elementos que compõem um modo de fazer. Além disso, o claro compromisso com a criação original e a contemporaneidade. Criamos histórias que dizem respeito ao mundo e ao tempo em que vivemos. Com um olhar crítico sobre o nosso momento e memória. Histórias onde o espectador pode sentir o prazer de contemplar seus conflitos e contradições refletidos de forma bela e inteligente. Histórias que o espectador constrói a partir de sugestões, às vezes mínimas, universais, emocionais, poéticas.

Markeliñe tem uma presença consolidada no cenário teatral, destacando a participação de suas propostas no cenário internacional em países como França, Bélgica, Holanda, Áustria, Alemanha, Inglaterra, Finlândia, Croácia, Romênia, Portugal, Irlanda, México, Colômbia, República Dominicana, Coreia do Sul e Marrocos.

FICHA TÉCNICA: 

Texto e Direção: Markeliñe
Elenco: Fernando Barado, Nerea Martínez/ Natalia Garcia, Itziar Fragua/ Ioar Fernández
Figurino e Ilustração: marieta soul espacio creativo
Vídeo: Alphax Studi
Iluminação: Jon Kepa Zumalde
Música: Mario Viñuela, Alos Quartet
Comunicação: Gloria Hernández 
Coordenação: Iñaki Egiluz
Contato: Joserra Martínez