Categorias
Peças

Mesa de Reflexão: As Diferentes Faces da Mulher

Mediadora: Bia Rosenberg

Com Elis Ferreira (MG), Valnice Bolla (SP), Carol Badra (SP), Margrit Gysin (CH) e Marina Esteves (SP).

A mesa se propõe a refletir a respeito das diversas faces da mulher na arte teatral. A conversa traçará um panorama histórico do teatro para a infância na perspectiva de Bolla; com O Teatro da Pedra discutirá a importância do teatro na relação com a formação da criança; o papel das autoras e atrizes mulheres será conduzido por Carol Badra e suas adaptações de Clarice Lispector; as eternas questões e experiências humanas tantas vezes assombrosas, trabalhadas com humor e leveza com Margrit Gysin e as discussões de uma narrativa afro diaspóricas e seus desdobramentos com Mariana Esteves.

Bia Rosenberg: Formada em Rádio e Televisão pela Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo e tem MA – pós-graduação – em Telecomunicações pela San Diego State University, Califórnia, EUA.  É autora de livros para crianças (Ed. Globo, série Primeira Vez Cocoricó) e para adultos (Ed. Pandabooks, A TV que seu Filho Vê). Especializada na área de entretenimento e educação para crianças e jovens, criou, desenvolveu e coordenou por 20 anos diferentes programas na TV Cultura de São Paulo, como, COCORICÓ, CASTELO RA TIM BUM, entre muitos outros. Criou e dirigiu a série infantil IGARAPÉ MÁGICO, para a TV Brasil, Empresa Brasileira de Comunicações. Foi diretora e roteirista na minissérie LIGA DO NATAL, exibido na InterTv (afiliada da Globo no estado do Rio de Janeiro) e no YouTube (3 x 40’). Finalizado em 2022 co-dirigiu e co-escreveu o documentário para o público adulto PAPO DE CRIANÇA: VAMOS FALAR DE VIOLÊNCIA.? Seu mais recente trabalho, ainda em andamento, é como diretora de conteúdo e roteirista, no CANAL HB, disponível no You Tube com este mesmo nome. 

Elis Ferreira: Elis Ferreira é atriz, arte educadora e co-fundadora do Teatro da Pedra, grupo mineiro sediado na cidade de São João del-Rei. Formada em Letras, também usa da escrita como uma forma de se colocar no mundo. Atualmente, é mestranda em Teatro – linha de pesquisa “Performances, processos e poéticas artísticas” – pela UFSJ – Universidade Federal de São João del-Rei.

Valnice Bolla: Atriz, cenógrafa e figurinista, sua trajetória profissional faz parte da história do teatro para crianças na cidade de São Paulo. O GRUPO PASÁRGADA em 2021 completou 50 anos de existência com uma longa caminhada artística apresentando espetáculos com temas sobre cultura brasileira e sempre buscando a identidade através de nossas raízes.Ganhou importantes prêmios como  APETESP/78 – Espetáculo Panos e Lendas, MAMBEMBE 78 – Espetáculo Panos e Lendas, APCA / 78 – Espetáculo Panos e Lendas, GOVERNADOR DO ESTADO – Espetáculo Panos e Lendas, APETESP / 85 – Espetáculo – AVOAR , Indicação MOLIERE / 91 – Espetáculo – Panos e Lendas.

Carol Badra: Formada em Artes Cênicas pela UNICAMP-95A, atuou na Cia Teatro Balagan sob direção de Maria Thais, Cia Razões Inversas dirigida por Marcio Aurelio e em 1999 e 2000 foi atriz e assistente de direção de Abílio Tavares no TUSP. Integrante ativa da cia Os Fofos Encenam desde sua fundação em 2001.Com Marcio Medina recebeu a indicação ao prêmio Shell de figurino de Prometheus, a Tragédia do Fogo da Cia Balagan. Em 2015 recebeu o Prêmio de Teatro Jovem e Infantil da cidade de São Paulo, de melhor atriz (A Rainha)  pelo musical Canção dos Direitos da Criança.Em 2017 a 2020, atua  e produz o infantil A Pescadora de Ilusão adaptação e direção de GpeteanH. Em 2020 prepara o novo espetáculo da Los Lobos Bobos O Mistério do Coelho Pensante, adaptação da obra homônima de Clarice Lispector.

Margrit Gysin: Margrit Gysin formou-se pela escola de teatro Jaques Lecoq. A partir de 1976, Margrit Gysin dedicou-se inteiramente ao teatro de formas animadas hoje chamado “Figuren theater Margrit Gysin”. Além de seu trabalho como atriz, Margrit Gysin é professora adjunta na área da Pedagogia Teatral, Teatro de Animação e Criatividade em diferentes Escolas de Arte e Escolas Técnicas na Alemanha e no exterior, inclusive em Berlim, Stuttgart e Praga desde 1980. Margrit participa da organização Artistas sem Fronteiras, tendo sido convidada a inúmeros festivais de teatro de animação em vários países do mundo incluindo Índia, Israel, Afeganistão, Paquistão e Tanzânia e premiada nos festivais internacionais de teatro de bonecos em Zagreb, México e em Viena por suas peças.

Marina Esteves: Marina Esteves é atriz, bailarina e artista-educadora. Formada pela ELT – Escola Livre de Teatro de Santo André e em humor na SP Escola de Teatro. Pesquisa o teatro negro e o teatro para as infâncias e suas reverberações e intersecções de gênero e raça na cena. É co-fundadora do coletivo O BONDE. Com “Desfazenda – Me enterrem fora desse lugar” do O Bonde, foi vencedora do prêmio APCA de melhor espetáculo virtual em 2021. Atualmente integra o elenco do espetáculo Gota d’água Preta de Jé Oliveira.Trabalha como assistente de direção e preparadora de elenco do projeto Siricutico do Palavra Cantada e Trupe trupé, e assina a direção geral do espetáculo infantil ‘Zebra sem nome’ da dramaturga Maria Shu.

Categorias
Peças

Quase de Verdade (Peça-Filme)

Los Lobos Bobos – São Paulo (SP)

Teatro Paideia

Segunda-feira, 26/09 às 16h

INGRESSOS: Inteira: R$30,00 Meia: R$15,00 Apoio: 40,00

SINOPSE:  “Não ter nascido bicho é uma minha secreta nostalgia”. Clarice Lispector

Quase de Verdade é uma aventura muito bem latida pelo cachorro Ulisses para Clarice, sua dona que compreende o significado de seus latidos e escreve tudo. O sabido e afetuoso cachorro conta o que está rolando lá no quintal do vizinho. Ulisses, é muito observador, tem olhar de gente de verdade e descobriu que da união entre o sentimento de inveja e as ideias de más companhias só sai fruto ruim. Foi o que ele viu acontecer com uma grande Figueira que dividia o belo e fértil terreno perto de sua casa, onde havia galos, galinhas, pintinhos e minhocas. O cão Ulisses e as galinhas desta história, como os bichinhos que povoam os demais livros infantis de Clarice Lispector, foram realmente parte de sua vida, nas diferentes casas em que morou no Brasil, na Itália, na Suíça e na Inglaterra. 

SOBRE O GRUPO: :Quase de Verdade é um encontro cuidadoso entre o artesanal e o tecnológico. Filmada no palco do Teatro Faap pelo premiado diretor de cinema Toni Venturi. A peça é um grande jogo cênico entre as atrizes, os bonecos e o cenário, confeccionados por Marco Lima. Mais de quarenta anos depois de sua morte, Clarice Lispector continua a ocupar um lugar único na literatura brasileira, marcando gerações de novos leitores e novos escritores. A Cia Los Lobos Bobos já tem em seu repertório dois espetáculos inspirados nos livros infanto juvenis de Clarice.

VENCEDOR DO PRÊMIO APCA 2022.

VENCEDOR DO 11° PRÊMIO ZÉ RENATO DE TEATRO DA PMSP.

Finalista do prêmio Nacional APTR na categoria Peça/Filme

FICHA TÉCNICA:

 Idealização : GpeteanH & Marcelo RaffaH

Elenco: Débora Duboc e Carol Badra

Direção áudiovisual: Toni Venturi

Direção Artística: Carol Badra, Débora Duboc, GpeteanH, Marco Lima e Petrônio Gontijo

Direção de Arte e Dramaturgia: Marco Lima

Direção Musical: Marcelo Pellegrini

Desenho de Luz: Aline Santini

Direção Técnica: Arnaldo D’Ávila

Cenografia: Marco Lima

Figurinos: Carol Badra e Débora Duboc

Produtor Executivo e Social Media Franz Granja

Cenotécnico: Marcelo Andrade

Direção de Produção: Marcelo Raffa

Fotos: Fanca Cortez

Categorias
Peças

OFICINA: Baile Corpo-Máquina

 Com Carolina Sudati a.k.a. Translúcida/Bruta e Jovens da Paideia

INSCRIÇÃO :  https://forms.gle/kssDVbgkxYy4k8oZ6

SOBRE A OFICINA: Laboratórios de dança com objetos, roupas-objeto e o corpo ou dispositivos & corpo numa investigação contínua da relação do mover-se com vestíveis ou com objetos criados pelxs participantes. O estímulo para esta oficina será o espetáculo do Núcleo Jovem de Vivência Teatral da Cia. Paideia, a partir dos diferentes corpos que se apresentam nos personagens cotidianos que circulam pelas ruas das nossas cidades presentes e passadas.

SOBRE A ARTISTA: Carolina Sudati atua na relação entre corpo e dispositivos vestíveis, transpondo limitações em expansões. As criações sucessivas de devires femininos dos seus projetos manifestam temas como a intensidade da mulher, os colapsos e a reconexão com o ritmo e meio natural. Cria, junto a artistas associados, performances-instalações, videoperformances e roupas-objeto investigando parâmetros que incluem práticas de transe e ampliação de consciência. Compartilha desde 2011 a sua investigação através de laboratórios com pessoas de corpos e idades diversas.

Categorias
Peças

Abertura de processo: Para Viver a Liberdade

Jovens da EMEF Carlos de Andrade Rizzini do projeto da Cia. Paideia – São Paulo

Teatro Paideia 

Segunda-feira, 26/09 às 9h30

SINOPSE: Até o momento desta abertura de processo foram criadas cenas a partir dos personagens históricos Nelson Mandela e Martin Luther King. Sua importância na luta pelos direitos civis dos negros e na formação de nações pela não-violência estão sendo temas de discussão e construção artística com as crianças. 

A proposta também trabalha em inglês músicas de resistência negra que fizeram parte da história destes países. 

SOBRE O GRUPO: As crianças do 7° ano B da EMEF Carlos de Andrade Rizzini fazem parte do projeto continuado da Cia. Paideia em parceria com a escola. Semanalmente frequentam o espaço com o professor Felipe Mota (matéria de inglês) e apoio continuado da coordenadora Solange M. Nunes Grau. No ano de 2022 trabalhamos com o tema da independência dos povos.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Amauri Falseti

Direção de cenas: Ana Luiza Junqueira e Rogério Modesto

Direção Musical: Margot Lohn

Apoio: Jovens do Núcleo de Vivência Teatral

Categorias
Peças

OFICINA: Cancioneiro Português

Com Paulo Lage

INSCRIÇÃO : https://forms.gle/FpC1gHneA7bD3v9c6

SOBRE A OFICINA: A partir de música popular portuguesa,  constrói-se uma cena aplicada à representação teatral, onde o som e o movimento serão a base do trabalho. Esta oficina, com a duração de 3 horas, é destinada a jovens com ou sem experiência na área da representação.

SOBRE O ARTISTA: Paulo Lage é mestre em encenação pela Escola Superior de Teatro e Cinema. Licenciado em Teatro – Atores e Encenadores, pela mesma escola, frequentou em 2004, a Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (Erasmus), onde frequentou disciplinas de direção de actores e encenação com Jaroslaw Bielski. Em 2004, frequentou o Curso de Criação Artística/Encenação com a Companhia Third Angel na Fundação Calouste Gulbenkian. Em São Paulo/Brasil, frequentou a Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (2005), onde teve aulas de encenação com António Araújo.

Em 2005, ganha a bolsa de estudos artísticos da Fundação Calouste Gulbenkian para estudar no CPT/Antunes Filho (SESC Consolação-São Paulo/ Brasil) e em 2006 recebe o apoio da GDA para frequência, em Paris, do curso de encenação de Dominique Clément. Foi distinguido pelo jornal Independente na selecção de Jovens Esperanças em Teatro – Encenação (2004). Desde 2017 dedica-se também ao estudo e criação de espetáculos para bebés.

Categorias
Peças

OFICINA: Dança com Pequenos Vestíveis para Crianças e seus Afetos

Com Carolina Sudati a.k.a. Translúcida/Bruta e Jovens da Paideia

INSCRIÇÃO : https://forms.gle/LfmE9soT5jA5LUdt9

SOBRE A OFICINA: Dança com pequenos vestíveis para crianças e seus afetos é uma prática de dança utilizando objetos vestíveis para crianças e seus afetos – mães, pais, avós, tios e tias, amigues, onde serão trabalhadas a relação entre eles, a distância e aproximação e a presença. Essa prática será conduzida por jovens que, após uma fase de mentoria e co-criação, escolherão os temas que serão abordados através destes dispositivos. A ficção, o lúdico, a potência do imaginar e a evocação da alegria são os ingredientes que os jovens irão utilizar para criar esse jogo através da mentoria com a artista que conduzirá em conjunto essa atividade para todos os tipos de corpos que DESEJAM VIVER UM PEQUENO RITUAL DE DANÇA COLETIVA.

SOBRE A ARTISTA: Carolina Sudati atua na relação entre corpo e dispositivos vestíveis, transpondo limitações em expansões. As criações sucessivas de devires femininos dos seus projetos manifestam temas como a intensidade da mulher, os colapsos e a reconexão com o ritmo e meio natural. Cria, junto a artistas associados, performances-instalações, videoperformances e roupas-objeto investigando parâmetros que incluem práticas de transe e ampliação de consciência. Compartilha desde 2011 a sua investigação através de laboratórios com pessoas de corpos e idades diversas.

Categorias
Peças

Debate Performativo com Flávio Desgranges

O diretor teatral e dramaturgo Flávio Desgranges realizará um Debate Performativo após o espetáculo O Coração de Um Boxeador, Cia. Paideia.

Os Debates performativos visam a abertura de espaço para a realização de uma leitura coletiva de um espetáculo teatral, abordando aspectos centrais do próprio processo de recepção. A partir do “poema” oferecido pelos artistas teatrais, as pessoas espectadoras são convidadas a conceber outro “poema”, que clara e propositadamente surgirá a partir da escrita cênica primeiramente apresentada, mas que possuirá também marcas visíveis da criação artística do público. 

Flávio Desgranges é diretor teatral e dramaturgo. Professor do Departamento de Artes Cênicas da UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina). Professor colaborador do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da USP. Coordenador do iNerTE – Instável Núcleo de Estudos de Recepção Teatral (https://youtu.be/R5ivJxQI2Ro ). Autor dos livros: A inversão da olhadela: alterações no ato do espectador teatral (Hucitec, 2017); Teatro e vida pública: o fomento e os coletivos teatrais de São Paulo (org., Hucitec, 2010); Pedagogia do teatro: provocação e dialogismo (Hucitec, 2020); A pedagogia do espectador (Hucitec, 2020) e Pedagogias do desterro: práticas de pesquisa em artes cênicas (org., Hucitec, 2020).

Categorias
Peças

O Coração de Manela

Cia. Pelo Cano – São Paulo

Teatro Paulo Eiró

Sábado, 24/09 às 18h30

INGRESSOS: Gratuito

Sinopse:  A palhaça Manela conhece como poucos a Paideia. Há muitos anos abre o Festival Internacional para crianças e jovens e , desta vez, com sua sagacidade e senso de humor, brincando com o erro e o inesperado onde o palhaço habita, abrirá a comemoração de 25 anos da Cia. Paideia que acontecerá em 2023, unindo os corações com a estreia do Coração de Manela ao Coração de um Boxeador.

Sobre a atriz: Paola Musatti é formada pela EAD- Escola de Arte Dramática ECA-USP, em 1997. Fundou em 1992 a Cia Cênica Nau de Ícaros onde começou a trabalhar como palhaça. Desde 1997 integra o elenco dos Doutores da Alegria e em 2004 fundou a Cia Pelo Cano. Em 2017 foi indicada como melhor atriz pelo espetáculo O Jardim do Imperador no Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem – FENSA. Na televisão, pode ser vista na TV Cultura no programa Quintal da Cultura. Desde 2013 faz parte do coletivo Sampalhaças. Em cinema atuou em Doutores da Alegria o Filme, de Mara Mourão. Já ministrou diversos workshops de palhaço em SP, BH e Medellin na Colômbia e para grupos que trabalham em hospitais: Narizes de Plantão (SP), Doutores Risonhos (SC), Operação Arco- iris, Cia do Quintal(SP). Atualmente é professora de palhaço no Galpão do Circo em SP.

Ficha técnica:

Idealização: Amauri Falseti para os 25 anos do “O Coração de um Boxeador”
Concepção: Paola Musatti e Nereu Afonso da Silva
Atriz: Paola Musatti como Palhaça Manela
Dramaturgia: Nereu Afonso da Silva
Trilha Composta: Avicena
Adereços flores: Ivancampos-floral Produção: Cia Pelo Cano

Categorias
Peças

Esparrama Memória

Grupo Esparrama – São Paulo

Praça do Teatro Paulo Eiró

Sábado, 24/09 às 17h30

INGRESSOS: Gratuito 

SINOPSE: Esparrama Memória é um cortejo cênico-musical no qual os palhaços e as musicistas do Grupo Esparrama andam pelo mundo carregando um grande guardador de memórias e, com muita música, graça e poesia, procuram por pessoas que queiram trocar experiências.

SOBRE O GRUPO: O Grupo Esparrama completa dez anos em 2023 e nos últimos anos tem se dedicado a uma pesquisa sobre a relação entre teatro, infâncias, educação e cidade. Entre outros projetos é criador do projeto Teatro de Janela, que realiza apresentações de teatro na janela de um apartamento no centro da cidade de São Paulo. Esta iniciativa foi contemplada com uma placa do reconhecimento público do Departamento Histórico Cultural da Cidade de São Paulo, em 2021Neste mesmo ano, o grupo recebeu o Prêmio APCA por ter desenvolvido duas séries de vídeos: “Dizaí” e “Vamos Brincar?”, onde os palhaços do grupo escutaram crianças e jovens durante a pandemia. Além disso, tem em seu currículo mais de 15 indicações e prêmios e a realização de 3 publicações.

FICHA TÉCNICA: 

Elenco – Kleber Brianez, Ligia Campos e Rani Guerra.
Musicista – Manoela Bonina
Diretor e Produtor- Iarlei Rangel.
Direção de Arte – Marcela Donato
Fotógrafa – Sissy Eiko.

Categorias
Peças

PALESTRA: O Teatro para Crianças e Jovens na Holanda

Dennis Meyer

O Teatro para Crianças e Jovens na Holanda é internacionalmente conhecido por sua coragem artística, sua conexão com as vidas de crianças e jovens e uma forte infraestrutura que dá apoio ao seu trabalho.

Esta condição tem sua origem nos anos 80 do século passado. Alguns jovens profissionais do teatro foram pioneiros em fazer teatro para crianças e jovens. Acreditavam fortemente que as crianças precisavam de uma arte que refletisse suas vidas e necessidades sem simplificar questões como morte, discriminação ou pais divorciados. Sem dinheiro e com poucas possibilidades, belas produções teatrais foram criadas e tocaram as mentes e corações de crianças e adultos.

Estes pioneiros criaram um forte movimento de profissionais de teatro que exigiram boas condições de trabalho. Resultado disso são as diversas companhias profissionais de teatro e dança com subvenções estruturais e uma imensa possibilidade de atingir seus públicos.

Dennis Meyer é dramaturgo, professor de teatro e conselheiro de políticas públicas. Foi diretor artístico do Het Lab Utrecht, uma organização teatral onde jovens profissionais de teatro trabalham para crianças e jovens. Fundou diversos festivais de arte e durante muito tempo trabalhou como especialista em teatro juvenil no Theatre Institute Netherlands, onde criou diversos projetos internacionais.

Apoio: Consulado da Holanda

Foto: Titia Hahne