Categoria: Peças

Eucir de Souza, São Paulo

Ingressos:R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia) | Alunos de escola pública e suas famílias: Gratuito (trazer comprovante)

Idioma: Português

Indicação etária: 12+

Duração: 55 min.

SINOPSE: Durante a pandemia do Covid 19, um homem chega em sua casa. Ele está paramentado, protegido, carregando sacolas de compras. No chão, na entrada, encontra cartas deixadas pelo correio. A leitura delas transformará sua rotina no isolamento. 

SOBRE O ARTISTA: Eucir de Souza é um ator brasileiro reconhecido por sua versatilidade em teatro, cinema e televisão. Formado pela Escola de Arte Dramática da USP, construiu uma carreira sólida ao longo de mais de duas décadas. No teatro, atuou em peças premiadas, explorando tanto textos clássicos quanto contemporâneos. No cinema, destacou-se em filmes como Meu Mundo em Perigo, O Menino da Porteira e Salve Geral, pelos quais recebeu elogios da crítica. Na televisão, participou de produções marcantes, como O Rebu e Força Tarefa. Com uma interpretação intensa e sensível, Eucir transita entre personagens complexos, evidenciando sua entrega artística. Além de atuar, dedica-se à direção e à formação de novos talentos. Seu trabalho reflete um profundo compromisso com a arte e a sociedade.

FICHA TÉCNICA:

Baseado em crônicas do livro “Minha Vida no Crime” (www.giostrieditora.com.br) 

Textos: Mário Viana 

Com: Eucir de Souza 

Dramaturgista: Mayara Ribeiro Guimarães 

Trilha sonora: Brina Costa e Paulo Mutti 

Luz e apoio Técnico: Bruno Caraíba 

Fotos: Ruy Fraga 

Criação audiovisual: Dani Sandrini 

Produção: Marisa Oliveira 

Direção: Márcio Mehiel

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Buia Teatro Co., Manaus

Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA

Idioma: Português

Indicação etária: Livre

Duração: 50 min.

SINOPSE:  Imagine um mundo subaquático onde um tubarão, influenciado pelo enigmático Professor Ninguém, aspira a transformar o comportamento natural dos peixes. Bertoldo, Estudo Nº1 – Brecht para as Infâncias convida todas as infâncias a mergulharem nas profundezas de uma narrativa que explora manipulação e ética nas relações sociais. Adaptado do conto de Bertolt Brecht pela Cia Buia Teatro de Manaus, o espetáculo utiliza a força da palavra, música e formas animadas para envolver o público. A trama se desenrola quando Bertoldo, um tubarão que deseja ser gente, recebe conselhos absurdos do Professor Ninguém, que sugere capturar e aprisionar peixinhos em gaiolas no fundo do mar e ensiná-los a nadar pacificamente para dentro da sua boca. O desafio aumenta quando o Professor Alguém e um peixinho astuto percebem o perigo iminente e tentam alertar os peixes sobre a armadilha. Sob a direção de Tércio Silva, a produção mantém as crianças engajadas, aguçando seu senso crítico com artifícios teatrais desnudados, como tubarão representado por uma barbatana nas costas e mandíbulas dentadas seguradas pelo ator. Os figurinos, inspirados na obra do Bispo do Rosário, adicionam uma camada visual rica e simbólica, proporcionando uma experiência teatral brechtiana que promove a reflexão social e ética, estimulando a imaginação das crianças e o envolvimento das famílias.

SOBRE O GRUPO:  A Buia Teatro é uma companhia de teatro localizada no centro de Manaus, fundada em 2015 por Tércio Silva e Maria Hagge, com sede própria. Conhecida por suas pesquisas e experimentações artísticas voltadas para a melhoria da qualidade da cultura infantojuvenil no Norte do Brasil, a Companhia se firmou como uma referência regional no cenário nacional. Em 2022, no Prêmio Cenym de Teatro, sagrou-se como o Melhor Grupo de Teatro do Brasil. Sua abordagem artística abrange áreas como artes cênicas e visuais, além de colaborações internacionais, sempre com objetivo de alcançar novos públicos e valorizar o diálogo com Manaus, a Região Norte, e o país, promovendo, assim, o acesso democrático à cultura. 

A companhia também realiza eventos de destaque, como o Festival Altamente Recomendável à Infância (FESTARI), realizado anualmente desde 2018, e o 1° Encontro de Monólogos Buia Teatro, previsto para 2025. A Buia Teatro tem seu histórico patrocínios de renomadas instituições como Caixa Cultural, Banco do Brasil, Sesi SP e Sesc. No cenário nacional, adquiriu destaque com sua premiada opereta infanto-juvenil Cabelos Arrepiados, que percorreu diversas regiões do país, com sessões lotadas, atingindo um público superior a 50 mil espectadores. Este mesmo trabalho está, atualmente, em circulação por 20 cidades brasileiras, em vista da sua participação na edição 2024 do Festival Palco Giratório, realizado pelo Sesc.

FICHA TÉCNICA

Elenco: Arnaldo Barreto, Dimas Mendonça, Elton Nogueira, Maria Hagge e Diirr 

Texto: Christine Röhrig 

Direção e concepção: Tércio Silva 

Direção Musical: Regina Santos e Elton Nogueira 

Visagismo: Eugênio Lima 

Músicas e Composições Originais Gustavo Kurlat e Tércio Silva 

Estandartes: Sergio Nascimento 

Letras: Tércio Silva e Gustavo Kurlat 

Iluminação: Orlando Schaider 

Direção de Movimento: Monique Andrade 

Formas Animadas: Dante e Diirr 

Figurinos e Bordados: Maria Hagge 

Produção Geral: Buia Teatro 

Costura: Solange Ramos 

Identidade Visual Gráfica: Dante 

Consulta e Tratamento de Arte: Márcio Vinícius

Teatro da Pedra, Minas Gerais

Ingressos: R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia) | Alunos de escola pública e suas famílias: Gratuito (trazer comprovante)

Idioma: Português

Indicação etária: 16+

Duração: 70 min.

SINOPSE: A fila do SUS. A fraude nas cotas. O sucateamento do transporte coletivo. O racismo. O machismo. A divisão sexual do trabalho. A violência sexual. A exploração dos corpos. O padrão de beleza inatingível. A ciência eurocentrada. A hipocrisia da classe média. A meritocracia. A produtividade. A escala 6X1. As veias abertas pelas quais escoa o que resta de Nuestra América. O nosso não-lugar. A nossa identidade fraturada. Os diferentes sistemas de opressão que nos animalizam. Tudo isso é parte da matéria que constitui Brutal – um espetáculo tão indigesto quanto o capitalismo.

SOBRE O GRUPO: O Teatro da Pedra é um coletivo artístico plural e diverso, formado por artistas e educadores que vivem de teatro e acreditam no poder transformador da arte. Em 10 anos de estrada, o grupo já se apresentou em Cuba e teve uma peça encenada no México, além de levar seus espetáculos e oficinas a diversos estados brasileiros. Com sede em São João del-Rei (MG), impacta principalmente as 700 mil pessoas que vivem nas pequenas e médias cidades da região. O Teatro da Pedra integra o Centro Brasileiro de Teatro para a Infância e a Juventude (CBTJI) e também funciona como Ponto de Cultura.

FICHA TÉCNICA

Direção e dramaturgia: Juliano Pereira 

Elenco: Elis Ferreira, Fernanda Nascimento, Gustavo Rosário e Priscila Mathilde 

Músico: Guilherme Teixeira 

Preparação vocal: Fernanda Nascimento e Guilherme Teixeira 

Sonoplastia: Guilherme Teixeira 

Operador de som: Héricles Gomes 

Figurino: Olívia Lima do Ateliê Pano de Roda 

Cenografia e iluminação: Teatro da Pedra 

Fotografia e vídeo: Luana Longatti e Vinícius Cruz 

Design gráfico: Dudu Canaan 

Coordenação de comunicação: Najla Passos

BiNeural-MonoKultur, Argentina / Alemanha

Ingressos: Gratuito no Centro Cultural Santo Amaro | Paideia Teatro, R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia) | Alunos de escola pública e suas famílias: Gratuito (trazer comprovante) *número máximo de pessoas por sessão: 40

Idioma: Espanhol / Português

Indicação etária: +14

Duração: 60 min.

SINOPSE:  “Bailemos… que se acaba el mundo!” é uma obra performática, sonora e interativa que convida o público a dançar como se estivesse indo a uma boate local. Reflete sobre nosso comportamento, corpos e comunidade por meio da dança com o público. Você já ouviu falar das chamadas coreomanias? O que aconteceria se todos nós pegarmos uma epidemia de dança? Como o comportamento dos outros nos influencia? Que acontece com a sedução nos bailes? E em pandemias? Como nos relacionamos com os outros? Temos medo de dançar sozinhos? A peça propõe um jogo interativo que nos convida a refletir sobre essas questões enquanto fazemos o que mais gostamos: Dançar. Dançar antes de morrer. 

SOBRE O GRUPO: É uma companhia fundada em 2004, composta pelos diretores e dramaturgos Ariel Dávila (Argentina) e Christina Ruf (Alemanha), com sede em Córdoba, Argentina. Trabalham em colaboração com artistas e especialistas em outras disciplinas criando projetos em artes cênicas. Os processos de pesquisa formam uma parte importante de seus projetos. Interessam-se fundamentalmente por formatos e procedimentos onde o ato cênico seja uma experiência, tanto em espaços teatrais como em espaços não convencionais. Em seus projetos, costumam incidir na difusa fronteira que há entre a realidade e a ficção. O grupo têm interesse pela tecnologia, o performático e a ciência como ferramentas artísticas. Desde 2004 realizam distintas produções em Córdoba (Argentina) e em âmbito internacional (Brasil, Espanha, Alemanha, Honduras, Costa Rica, Portugal, Chile, Equador, Uruguai). Dentre elas se destacam as peças em formato de “Audiotour Ficcional”, “O Viajante” (Audiotour Cênico), “Outra Frequência – audioperformance a dois“, todas elas com apresentações no Brasil. Durante a quarentena em 2020, criaram as áudio-obras: ”Sobre isso que eu queria te falar! – Audiotour para fazer em casa“ e “Planeta Bruuummfff – uma aventura para crianças e acompanhantes sem sair de casa“ com Ieltxu Ortueta / Artefactos Bascos, ambas peças com versões em português e apresentações no Brasil.

FICHA TÉCNICA:

Conceito, dramaturgia, direção, edição e produção geral: Christina Ruf e Ariel Dávila (BiNeural-MonoKultur) 

Tradução em português: Alessandro Atanes 

Coreografias: Florencia Baigorri e Adrián Andrada 

Em cena: Florencia Baigorrí / Yani Caram + Adrián Andrada / Maximiliano Carrasco Garrido 

Vozes em português: Ana Luiza Leão + Thomas Huszer 

Design sonoro: Guillermo Ceballos 

Design e realização de palco, equipamentos e iluminação: Agustina Marquez 

Design gráfico: Natalia Rojo 

Agradecimentos: Gustavo Blásquez

Catarsis – Arte para Infância e Juventude, Jundiaí

Ingressos: R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia) | Alunos de escola pública e suas famílias: Gratuito (trazer comprovante)

Idioma: Não-verbal

Indicação etária: Livre (Indicado para bebês de 0 meses até 3 anos)

Duração: 25 minutos espetáculo + 25 minutos de exploração cênica

SINOPSE:Num intervalo de tempo, num ciclo, numa sucessão de formas de um ser, a vida pulsa. À medida que nos desenvolvemos, a consciência de nós mesmos e dos outros à nossa

volta aumenta e a percepção das diferenças se estabelece. O mundo não se restringe mais a um pequeno espaço. Os limites se expandem. E nessa exuberante e estimulante jornada, as escolhas são inevitáveis. Oposições, contato com a natureza, encontros, intermédios e busca de pertencimento fazem parte desta história.

SOBRE O GRUPO: O núcleo Catarsis – Arte para Infância e Juventude, foi criado em 2013 com o intuito de fomentar e difundir as linguagens artísticas através da criação e produção de espetáculos cênicos, mostras, exposições e festivais que apresentem excelência e qualidade artística. Iniciou sua trajetória ocupando-se em produzir e realizar projetos de outros grupos e para todas as idades, porém, desde 2015, após participar de uma residência artística com o grupo italiano Principio Attivo Teatro, tem se aprofundado na pesquisa e na realização de trabalhos autorais voltados para a infância e a adolescência. Atualmente possui quatro espetáculos teatrais em seu repertório: “Scaratuja” (2016) e “Brun Blaà” (2023), para bebês entre 0 e 3 anos; “É Tudo Família!” (2018), voltado para crianças e ganhador dos prêmios APCA como melhor espetáculo de teatro infantil com texto inédito e Prêmio SP nas categorias melhor espetáculo infantil e melhor autoria de texto adaptado e “O Muro de Sam” (2022), também para crianças, premiado com o APCA de melhor direção e o Troféu-Caneca Pecinha é a Vovozinha, criado pelo crítico Dib Carneiro Neto, vencedor nas categorias de melhor espetáculo, melhor dramaturgia, direção, cenografia e trilha sonora. Em 2021, estreou sua primeira narração de histórias, chamada A Menina que Queria Ser Bruxa. Idealizou e produziu as três edições do festival “Um Novo Olhar – Festival de Artes para a Primeira Infância” (2016, 2018 e 2021) e duas edições do festival “A Gente Que Fez! –  Festival de artes feito COM e PARA crianças” (2021 e 2022). É associado à ASSITEJ Brasil, através do Centro Brasileiro de Teatro para a Infância e Juventude (CBTIJ) e integra as redes internacionais Small Size Network e Vincular.

FICHA TÉCNICA:

Concepção e Pesquisa: Catarsis Arte para Infância e Juventude

Dramaturgia Final e Direção: Marcelo Peroni

Elenco: Ana Paula Castro e Vladimir Camargo

Cenografia e Desenho de Luz: Marisa Bentivegna

Projeto e Confecção dos Figurinos: Edivaldo Zanotti

Trilha Sonora Original: Gustavo Finkler e Renata Matar

Direção de Movimento: Vladimir Camargo

Adereços: Guilherme Blauth e Júlia Berro

Design Gráfico: Giovana Del Masso

Produção Executiva e Apoio Técnico: Aline Volpi