SINOSPE:A oficina propõe uma introdução ao gênero melodramático no teatro. Serão apresentados exemplos de situações típicas do melodrama e de seus principais personagens-arquétipos: o vilão ou a vilã, o herói ou a heroína, o confidente, a amiga fiel, o casal de mocinhos, o pai, a mãe sofredora e o cômico. Ao longo do encontro, os participantes poderão experimentar a interpretação melodramática por meio de exercícios de improvisação voltados para a criação de cenas curtas.
SOBRE O GRUPO:A Trupe de Truões é um grupo de teatro profissional de Uberlândia-MG fundado em 2002. O grupo é núcleo regional do CBTIJ (Centro Brasileiro Teatro para a Infância e Juventude) e Ponto de Cultura. Além disso, desde 2002 mantém um Espaço Cultural chamado Ponto dos Truões, onde desenvolve apresentações teatrais próprias e de outros artistas, aulas da Escola de Teatro da Trupe de Truões e eventos culturais como a Mostra de Teatro Casa Aberta, a Mostra de Cinema Casa Aberta, o Seminário de Teatro Infanto Juvenil, entre outras.
SINOSPE: Esta oficina tem como objetivo ensinar as bases de manipulação de bonecos, como a respiração, o olhar, o ponto fixo, as intenções e as emoções primárias.
*esta não é uma oficina de construção de bonecos
SOBRE O ARTISTA:Atriz e marionetista de São Paulo, que atualmente mora em Montreal, Canadá, desde 2017. Trabalhou como atriz da Cia Paidéia durante cinco anos e co-fundou a companhia Théâtre de la flamme ao lado de Cleo da Fonseca em 2020 em Montreal. Participou dos espetáculos de marionete Furioso do Théâtre de l’Œil e La floraison des souvenirs do Théâtre de la flamme.
SINOPSE:Criar, sentir, recordar, brincar, construir juntos, IMAGINAR. Inspirado no conto “Dima, o passarinho que criou o mundo” (Zetho Cunha Gonçalves), esta construção cênica performativa propõe uma experiência, juntamente com as crianças, de criação de mundos a partir dos quatro (4) elementos: Fogo, Ar, Terra e Água.
Esta vivência teatral procura construir um lugar acolhedor para ampliar a autonomia e a liberdade criativa das crianças, onde elas possam embarcar numa viagem guiada pela narração de contos, pelos elementos que compõem a natureza e por atividades que estimulem uma experiência estética e multissensorial, conduzida por aspectos da cultura africana e brasileira, numa conexão de histórias, memórias, tradições e sensações.
SOBRE O GRUPO: Em 2022, no território do nordeste brasileiro conhecido como “Porta do Sol”, oito estudantes dos cursos de Teatro da Universidade Federal da Paraíba decidiram se juntar de maneira independente e fundaram o grupo hoje intitulado como “Trupe Alurô”. Seu primeiro espetáculo, infanto-juvenil, “A Concha e a Sopeira”, livremente baseado no conto de Michael Ende, estreou em 2023 e foi vencedor de 11 prêmios durante o II Festival Bróduei Nordestina. Em 2024, a Trupe concebe seu primeiro projeto sociocultural, “Teatro, Infância, Juventude e Protagonismo: Alimentar para Reconstruir”, realizado no bairro da Penha (JP), com o objetivo de ofertar oficinas de teatro gratuitas para crianças e jovens, juntamente com a apresentação do espetáculo e a distribuição do “Sopão Mágico”, aberta à toda comunidade. Atualmente, a Trupe Alurô é composta por Eduardo Carvalho, Iago Andrade, Isabele França, Rute Prazim, Samara Tacyane, Thiago Reimberg e Yhara Mirts.
FICHA TÉCNICA
Inspirado na Obra:“Dima, o passarinho que criou o mundo” de Zetho Cunha Gonçalves
Adaptação e Concepção: João Vitor Santos e Rute Prazim
Música Original: Rute Prazim
Performers/Condutores: Iago Andrade, Rute Prazim e Yhara Mirts
Produção: Thiago Reimberg
Assistência e Mídias: Mayara Santos
Realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc. Operacionalização: Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado da Paraíba. Paraíba, pelo Edital Arte na Bagagem de apoio à circulação artística. Viva a arte paraibana!
SINOSPE: Nessa oficina, através de jogos teatrais e conversas, o condutor buscará descobrir, juntamente com cada participante, a sua própria necessidade. O que sente, o que incomoda, o que toca cada pessoa ali. O que cada um gostaria de dizer, que espaços, que mundos gostaria de criar. Apresentar o teatro e suas ferramentas como possibilidade de imaginar e de materializar, mesmo que momentaneamente, esses desejos, esses sonhos. Ao experimentar tais estados, a mente se abre para a possibilidade real de vivê-los na vida cotidiana.
SOBRE O ARTISTA:Eucir de Souza é um ator brasileiro reconhecido por sua versatilidade em teatro, cinema e televisão. Formado pela Escola de Arte Dramática da USP, construiu uma carreira sólida ao longo de mais de duas décadas. No teatro, atuou em peças premiadas, explorando tanto textos clássicos quanto contemporâneos. No cinema, destacou-se em filmes como Meu Mundo em Perigo, O Menino da Porteira e Salve Geral, pelos quais recebeu elogios da crítica. Na televisão, participou de produções marcantes, como O Rebu e Força Tarefa. Com uma interpretação intensa e sensível, Eucir transita entre personagens complexos, evidenciando sua entrega artística. Além de atuar, dedica-se à direção e à formação de novos talentos. Seu trabalho reflete um profundo compromisso com a arte e a sociedade.
Indicação etária: +14 (indicado para artistas, estudantes de teatro e jovens)
Duração: 120 min
SINOPSE: A oficina se propõe a ser um espaço seguro para uma abordagem prática sobre dissidências sexuais e de gênero na cena teatral para crianças e jovens. Serão abordados, entre outros, temas como bullying LGBTfóbico, identidades e saúde mental, em jogos de improvisação, a partir de dispositivos derivados da autoficção, da autoetnografia e do teatro psicofísico.
SOBRE O ARTISTA: Ator, dramaturgo, diretor e pesquisador, doutorando e mestre (PPGAC/UNIRIO) e bacharel em Artes Cênicas (DAD/UFRGS). Integra o Grupo de Estudos e Pesquisa em Processos de Criação no Teatro para a Infância e Juventude. Sua pesquisa acadêmica investiga dissidências de gênero e de sexualidade no Teatro para a Infância e Juventude, a partir de trabalho desenvolvido há quase duas décadas com a Pandorga Cia. de Teatro. Um dos criadores e gestores da Pandorga, na qual participa de todos os seus processos de criação, é ganhador do 10º Prêmio Zilka Salaberry de Teatro Infantil, na categoria Texto, por “Juvenal, Pita e o Velocípede”. Tem peças premiadas e traduzidas para o espanhol, e publicadas no Brasil, Peru e Argentina. Curador e palestrante em festivais, seminários e congressos nacionais e internacionais. Integra o Centro Brasileiro da Associação Internacional de Teatro e Artes Cênicas para Crianças e Jovens (CBTIJ/ASSITEJ Brasil), onde foi presidente do Conselho de Administração (2017-2023). Na ASSITEJ, é membro da direção da rede de dramaturgia Write Local Play Global e colabora regularmente com a Rede Ibero-Americana de Artes Cênicas para a Infância e Juventude (IBEROASSITEJ).
