Categoria: Nacional

Teatro da Pedra, Minas Gerais

Ingressos: R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia) | Alunos de escola pública e suas famílias: Gratuito (trazer comprovante)

Idioma: Português

Indicação etária: 16+

Duração: 70 min.

SINOPSE: A fila do SUS. A fraude nas cotas. O sucateamento do transporte coletivo. O racismo. O machismo. A divisão sexual do trabalho. A violência sexual. A exploração dos corpos. O padrão de beleza inatingível. A ciência eurocentrada. A hipocrisia da classe média. A meritocracia. A produtividade. A escala 6X1. As veias abertas pelas quais escoa o que resta de Nuestra América. O nosso não-lugar. A nossa identidade fraturada. Os diferentes sistemas de opressão que nos animalizam. Tudo isso é parte da matéria que constitui Brutal – um espetáculo tão indigesto quanto o capitalismo.

SOBRE O GRUPO: O Teatro da Pedra é um coletivo artístico plural e diverso, formado por artistas e educadores que vivem de teatro e acreditam no poder transformador da arte. Em 10 anos de estrada, o grupo já se apresentou em Cuba e teve uma peça encenada no México, além de levar seus espetáculos e oficinas a diversos estados brasileiros. Com sede em São João del-Rei (MG), impacta principalmente as 700 mil pessoas que vivem nas pequenas e médias cidades da região. O Teatro da Pedra integra o Centro Brasileiro de Teatro para a Infância e a Juventude (CBTJI) e também funciona como Ponto de Cultura.

FICHA TÉCNICA

Direção e dramaturgia: Juliano Pereira 

Elenco: Elis Ferreira, Fernanda Nascimento, Gustavo Rosário e Priscila Mathilde 

Músico: Guilherme Teixeira 

Preparação vocal: Fernanda Nascimento e Guilherme Teixeira 

Sonoplastia: Guilherme Teixeira 

Operador de som: Héricles Gomes 

Figurino: Olívia Lima do Ateliê Pano de Roda 

Cenografia e iluminação: Teatro da Pedra 

Fotografia e vídeo: Luana Longatti e Vinícius Cruz 

Design gráfico: Dudu Canaan 

Coordenação de comunicação: Najla Passos

BiNeural-MonoKultur, Argentina / Alemanha

Ingressos: Gratuito no Centro Cultural Santo Amaro | Paideia Teatro, R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia) | Alunos de escola pública e suas famílias: Gratuito (trazer comprovante) *número máximo de pessoas por sessão: 40

Idioma: Espanhol / Português

Indicação etária: +14

Duração: 60 min.

SINOPSE:  “Bailemos… que se acaba el mundo!” é uma obra performática, sonora e interativa que convida o público a dançar como se estivesse indo a uma boate local. Reflete sobre nosso comportamento, corpos e comunidade por meio da dança com o público. Você já ouviu falar das chamadas coreomanias? O que aconteceria se todos nós pegarmos uma epidemia de dança? Como o comportamento dos outros nos influencia? Que acontece com a sedução nos bailes? E em pandemias? Como nos relacionamos com os outros? Temos medo de dançar sozinhos? A peça propõe um jogo interativo que nos convida a refletir sobre essas questões enquanto fazemos o que mais gostamos: Dançar. Dançar antes de morrer. 

SOBRE O GRUPO: É uma companhia fundada em 2004, composta pelos diretores e dramaturgos Ariel Dávila (Argentina) e Christina Ruf (Alemanha), com sede em Córdoba, Argentina. Trabalham em colaboração com artistas e especialistas em outras disciplinas criando projetos em artes cênicas. Os processos de pesquisa formam uma parte importante de seus projetos. Interessam-se fundamentalmente por formatos e procedimentos onde o ato cênico seja uma experiência, tanto em espaços teatrais como em espaços não convencionais. Em seus projetos, costumam incidir na difusa fronteira que há entre a realidade e a ficção. O grupo têm interesse pela tecnologia, o performático e a ciência como ferramentas artísticas. Desde 2004 realizam distintas produções em Córdoba (Argentina) e em âmbito internacional (Brasil, Espanha, Alemanha, Honduras, Costa Rica, Portugal, Chile, Equador, Uruguai). Dentre elas se destacam as peças em formato de “Audiotour Ficcional”, “O Viajante” (Audiotour Cênico), “Outra Frequência – audioperformance a dois“, todas elas com apresentações no Brasil. Durante a quarentena em 2020, criaram as áudio-obras: ”Sobre isso que eu queria te falar! – Audiotour para fazer em casa“ e “Planeta Bruuummfff – uma aventura para crianças e acompanhantes sem sair de casa“ com Ieltxu Ortueta / Artefactos Bascos, ambas peças com versões em português e apresentações no Brasil.

FICHA TÉCNICA:

Conceito, dramaturgia, direção, edição e produção geral: Christina Ruf e Ariel Dávila (BiNeural-MonoKultur) 

Tradução em português: Alessandro Atanes 

Coreografias: Florencia Baigorri e Adrián Andrada 

Em cena: Florencia Baigorrí / Yani Caram + Adrián Andrada / Maximiliano Carrasco Garrido 

Vozes em português: Ana Luiza Leão + Thomas Huszer 

Design sonoro: Guillermo Ceballos 

Design e realização de palco, equipamentos e iluminação: Agustina Marquez 

Design gráfico: Natalia Rojo 

Agradecimentos: Gustavo Blásquez

Catarsis – Arte para Infância e Juventude, Jundiaí

Ingressos: R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia) | Alunos de escola pública e suas famílias: Gratuito (trazer comprovante)

Idioma: Não-verbal

Indicação etária: Livre (Indicado para bebês de 0 meses até 3 anos)

Duração: 25 minutos espetáculo + 25 minutos de exploração cênica

SINOPSE:Num intervalo de tempo, num ciclo, numa sucessão de formas de um ser, a vida pulsa. À medida que nos desenvolvemos, a consciência de nós mesmos e dos outros à nossa

volta aumenta e a percepção das diferenças se estabelece. O mundo não se restringe mais a um pequeno espaço. Os limites se expandem. E nessa exuberante e estimulante jornada, as escolhas são inevitáveis. Oposições, contato com a natureza, encontros, intermédios e busca de pertencimento fazem parte desta história.

SOBRE O GRUPO: O núcleo Catarsis – Arte para Infância e Juventude, foi criado em 2013 com o intuito de fomentar e difundir as linguagens artísticas através da criação e produção de espetáculos cênicos, mostras, exposições e festivais que apresentem excelência e qualidade artística. Iniciou sua trajetória ocupando-se em produzir e realizar projetos de outros grupos e para todas as idades, porém, desde 2015, após participar de uma residência artística com o grupo italiano Principio Attivo Teatro, tem se aprofundado na pesquisa e na realização de trabalhos autorais voltados para a infância e a adolescência. Atualmente possui quatro espetáculos teatrais em seu repertório: “Scaratuja” (2016) e “Brun Blaà” (2023), para bebês entre 0 e 3 anos; “É Tudo Família!” (2018), voltado para crianças e ganhador dos prêmios APCA como melhor espetáculo de teatro infantil com texto inédito e Prêmio SP nas categorias melhor espetáculo infantil e melhor autoria de texto adaptado e “O Muro de Sam” (2022), também para crianças, premiado com o APCA de melhor direção e o Troféu-Caneca Pecinha é a Vovozinha, criado pelo crítico Dib Carneiro Neto, vencedor nas categorias de melhor espetáculo, melhor dramaturgia, direção, cenografia e trilha sonora. Em 2021, estreou sua primeira narração de histórias, chamada A Menina que Queria Ser Bruxa. Idealizou e produziu as três edições do festival “Um Novo Olhar – Festival de Artes para a Primeira Infância” (2016, 2018 e 2021) e duas edições do festival “A Gente Que Fez! –  Festival de artes feito COM e PARA crianças” (2021 e 2022). É associado à ASSITEJ Brasil, através do Centro Brasileiro de Teatro para a Infância e Juventude (CBTIJ) e integra as redes internacionais Small Size Network e Vincular.

FICHA TÉCNICA:

Concepção e Pesquisa: Catarsis Arte para Infância e Juventude

Dramaturgia Final e Direção: Marcelo Peroni

Elenco: Ana Paula Castro e Vladimir Camargo

Cenografia e Desenho de Luz: Marisa Bentivegna

Projeto e Confecção dos Figurinos: Edivaldo Zanotti

Trilha Sonora Original: Gustavo Finkler e Renata Matar

Direção de Movimento: Vladimir Camargo

Adereços: Guilherme Blauth e Júlia Berro

Design Gráfico: Giovana Del Masso

Produção Executiva e Apoio Técnico: Aline Volpi