SINOSPE:A oficina propõe uma introdução ao gênero melodramático no teatro. Serão apresentados exemplos de situações típicas do melodrama e de seus principais personagens-arquétipos: o vilão ou a vilã, o herói ou a heroína, o confidente, a amiga fiel, o casal de mocinhos, o pai, a mãe sofredora e o cômico. Ao longo do encontro, os participantes poderão experimentar a interpretação melodramática por meio de exercícios de improvisação voltados para a criação de cenas curtas.
SOBRE O GRUPO:A Trupe de Truões é um grupo de teatro profissional de Uberlândia-MG fundado em 2002. O grupo é núcleo regional do CBTIJ (Centro Brasileiro Teatro para a Infância e Juventude) e Ponto de Cultura. Além disso, desde 2002 mantém um Espaço Cultural chamado Ponto dos Truões, onde desenvolve apresentações teatrais próprias e de outros artistas, aulas da Escola de Teatro da Trupe de Truões e eventos culturais como a Mostra de Teatro Casa Aberta, a Mostra de Cinema Casa Aberta, o Seminário de Teatro Infanto Juvenil, entre outras.
SINOSPE: Esta oficina tem como objetivo ensinar as bases de manipulação de bonecos, como a respiração, o olhar, o ponto fixo, as intenções e as emoções primárias.
*esta não é uma oficina de construção de bonecos
SOBRE O ARTISTA:Atriz e marionetista de São Paulo, que atualmente mora em Montreal, Canadá, desde 2017. Trabalhou como atriz da Cia Paidéia durante cinco anos e co-fundou a companhia Théâtre de la flamme ao lado de Cleo da Fonseca em 2020 em Montreal. Participou dos espetáculos de marionete Furioso do Théâtre de l’Œil e La floraison des souvenirs do Théâtre de la flamme.
SINOPSE: Gabriela Romeu conduzirá uma conversa com os grupos de teatro do XIX Festival Internacional Paideia de Teatro para a Infância e Juventude, abordando temas pertinentes às representações das infâncias no teatro.
MEDIADORA: Gabriela Romeu
SOBRE A MEDIADORA: Escritora, jornalista e crítica teatral, há mais de vinte e cinco anos desenvolve projetos que criam pontes entre realidades e infâncias. No jornal Folha de S.Paulo, editou o caderno Folhinha e coordenou o projeto Mapa do Brincar, vencedor do Grande Prêmio Ayrton Senna de Jornalismo. Mestre em Literatura e Crítica Literária pela PUC-SP, escreve sobre produção cultural para a infância e integra comissões de festivais, mostras e editais voltados ao público infantil. Foi integrante dos júris dos extintos prêmios Coca-Cola e Femsa e é membro da APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), atuando na área de teatro para as infâncias. É autora de livros que recontam o real e o imaginário das infâncias brasileiras, como os premiados Terra de Cabinha (Jabuti) e Diário das águas (FNLIJ), e organizadora da coleção Fora de Cena (Companhia das Letrinhas), que reúne dramaturgos contemporâneos dedicados ao público infantil. É curadora de exposições e instalações que circulam em diferentes espaços culturais (Sescs, festivais) e uma das idealizadoras do Infâncias (www.projetoinfancias.com.br).
SINOPSE: A mesa de reflexão trará para debate um panorama nacional e internacional do teatro para a infância e juventude, tendo como foco questões a respeito de organizações, políticas públicas e movimentos que apoiam ou desenvolvem trabalhos que garantam a continuidade da produção teatral para crianças e jovens das mais distintas origens.
MEDIAÇÃO: Aglaia Pusch
CONVIDADOS: Bernardo Galegale, Paulo Merísio e Sandra Vargas.
SOBRE OS ARTISTAS:
Sandra Vargas é diretora, dramaturga, atriz e manipuladora, cofundadora do Grupo Sobrevento, uma das companhias teatrais mais importantes do país e referência internacional no Teatro de Bonecos, de Objetos e de Animação. Ao longo de quase quatro décadas, participou da criação e atuação em todos os espetáculos do grupo, com apresentações em diversos estados brasileiros e em mais de 20 países. Pioneira na difusão do Teatro para a Primeira Infância no Brasil, mantém intercâmbio com artistas e companhias de renome internacional e idealizou a Mostra Internacional de Teatro para Bebês – Primeiro Olhar. Premiada com o APCA de Melhor Atriz (2000) e indicada a diversos prêmios nacionais, Sandra segue expandindo a pesquisa artística do Sobrevento, unindo experimentação cênica, dramaturgia e o direito à arte desde a primeira infância.
Bernardo Galegale é artista, produtor, professor, gestor cultural e doutor em Informação e Cultura pela ECA-USP. Foi docente nos cursos de Produção Cultural e Produção Multimídia pela FMU, Foi diretor e um dos fundadores da Ex Companhia e do MOTIN – Movimento dos Teatros Independentes de São Paulo, além de coordenador geral dos Centros Culturais e Teatros da Secretaria Municipal de Cultura. Atualmente é gestor de projetos culturais no Instituto Brasileiro de Teatro – iBT.
Paulo Merísio é ator, diretor e cenógrafo. Doutor em Artes Cênicas pela UNIRIO (2005). Professor Titular do Curso de Teatro, do PPGAC e do PPGEAC na UNIRIO. Bolsista de Produtividade em Pesquisa do CNPq e Cientista do Nosso Estado /FAPERJ. Realizou pesquisa de pós-doutorado na Université de Paris Ouest / Nanterre. Membro do Conselho Administrativo do CBTIJ / ASSITEJ Brasil, desde 2010. Presidente da International Theatre for Young Audiences Research Network – ITYARN (2024-2027). Conselheiro – Executive Committee – ASSITEJ Internacional (2021-2024). Vice-presidente da ASSITEJ Internacional (2024-2027). Coordenador da Área de Artes na Capes – quadriênio 2021-2024.
SINOPSE:Criar, sentir, recordar, brincar, construir juntos, IMAGINAR. Inspirado no conto “Dima, o passarinho que criou o mundo” (Zetho Cunha Gonçalves), esta construção cênica performativa propõe uma experiência, juntamente com as crianças, de criação de mundos a partir dos quatro (4) elementos: Fogo, Ar, Terra e Água.
Esta vivência teatral procura construir um lugar acolhedor para ampliar a autonomia e a liberdade criativa das crianças, onde elas possam embarcar numa viagem guiada pela narração de contos, pelos elementos que compõem a natureza e por atividades que estimulem uma experiência estética e multissensorial, conduzida por aspectos da cultura africana e brasileira, numa conexão de histórias, memórias, tradições e sensações.
SOBRE O GRUPO: Em 2022, no território do nordeste brasileiro conhecido como “Porta do Sol”, oito estudantes dos cursos de Teatro da Universidade Federal da Paraíba decidiram se juntar de maneira independente e fundaram o grupo hoje intitulado como “Trupe Alurô”. Seu primeiro espetáculo, infanto-juvenil, “A Concha e a Sopeira”, livremente baseado no conto de Michael Ende, estreou em 2023 e foi vencedor de 11 prêmios durante o II Festival Bróduei Nordestina. Em 2024, a Trupe concebe seu primeiro projeto sociocultural, “Teatro, Infância, Juventude e Protagonismo: Alimentar para Reconstruir”, realizado no bairro da Penha (JP), com o objetivo de ofertar oficinas de teatro gratuitas para crianças e jovens, juntamente com a apresentação do espetáculo e a distribuição do “Sopão Mágico”, aberta à toda comunidade. Atualmente, a Trupe Alurô é composta por Eduardo Carvalho, Iago Andrade, Isabele França, Rute Prazim, Samara Tacyane, Thiago Reimberg e Yhara Mirts.
FICHA TÉCNICA
Inspirado na Obra:“Dima, o passarinho que criou o mundo” de Zetho Cunha Gonçalves
Adaptação e Concepção: João Vitor Santos e Rute Prazim
Música Original: Rute Prazim
Performers/Condutores: Iago Andrade, Rute Prazim e Yhara Mirts
Produção: Thiago Reimberg
Assistência e Mídias: Mayara Santos
Realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc. Operacionalização: Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado da Paraíba. Paraíba, pelo Edital Arte na Bagagem de apoio à circulação artística. Viva a arte paraibana!
Ingressos:R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia) | Alunos de escola pública e suas famílias: Gratuito (trazer comprovante)
Idioma: Português
Indicação etária: 12+
Duração: 55 min.
SINOPSE: Durante a pandemia do Covid 19, um homem chega em sua casa. Ele está paramentado, protegido, carregando sacolas de compras. No chão, na entrada, encontra cartas deixadas pelo correio. A leitura delas transformará sua rotina no isolamento.
SOBRE O ARTISTA: Eucir de Souza é um ator brasileiro reconhecido por sua versatilidade em teatro, cinema e televisão. Formado pela Escola de Arte Dramática da USP, construiu uma carreira sólida ao longo de mais de duas décadas. No teatro, atuou em peças premiadas, explorando tanto textos clássicos quanto contemporâneos. No cinema, destacou-se em filmes como Meu Mundo em Perigo, O Menino da Porteira e Salve Geral, pelos quais recebeu elogios da crítica. Na televisão, participou de produções marcantes, como O Rebu e Força Tarefa. Com uma interpretação intensa e sensível, Eucir transita entre personagens complexos, evidenciando sua entrega artística. Além de atuar, dedica-se à direção e à formação de novos talentos. Seu trabalho reflete um profundo compromisso com a arte e a sociedade.
FICHA TÉCNICA:
Baseado em crônicas do livro “Minha Vida no Crime” (www.giostrieditora.com.br)
Ingressos: Gratuito *evento exclusivo para convidados do Festival
Idioma: Português
Indicação etária: Livre
Duração: 20 min.
SINOPSE: A palhaça Manela conduz o público pelo fio delicado da ingenuidade e da surpresa. Nada nela parece planejado, e justamente aí reside sua força: o erro se transforma em acerto, o tropeço em poesia cômica. O não saber o que fazer abre espaço para o riso genuíno, porque sua fragilidade se converte em potência. Aquilo que parecia desajeito torna-se habilidade, aquilo que era dúvida se revela como sua mais refinada virtuose.
Manela brinca com o inesperado, se permite perder-se para encontrar novos caminhos diante dos olhos do público. Sua presença é uma celebração do acaso e da imperfeição, lembrando que é no descompasso que nasce a graça. A cada gesto truncado, a cada pausa aparentemente sem direção, o público é convidado a rir não dela, mas com ela — riso que nasce do reconhecimento da própria humanidade.
SOBRE A ARTISTA: Paola Musatti trabalha com a linguagem da palhaçaria há 30 anos. Se formou como atriz pela Escola de Arte Dramática USP . Fundadora da Cia. Pelo Cano, ao lado de Vera Abbud, possui no repertório quatro espetáculos, todos na linguagem da palhaçaria. Com a Cia., se apresentaram em diversos Festivais Internacionais de Circo no Brasil e fora como: Colômbia, Chile, Argentina e Viena na Áustria. Paola Musatti integra o elenco de São Paulo dos Doutores da Alegria há 28 anos. Faz parte do Coletivo Sampalhaças. Dá treinamento através da linguagem da Palhaçaria para diversos grupos e Cias Teatrais pelo Brasil.
Ingressos: R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia) | Alunos de escola pública e suas famílias: Gratuito (trazer comprovante)
Idioma: Português
Indicação etária: 14+
Duração: 60 min.
SINOPSE: A partir da pesquisa sobre os aspectos fundamentais da infância, o grupo vem estudando e colhendo histórias desde 2023 para este espetáculo performático. Inicialmente os integrantes do grupo revisitaram suas memórias, transformando em narrativa vivências nas quais perceberam que suas infâncias foram interrompidas. O principal intuito deste projeto foi poder levar para os mais diferentes espaços a possibilidades de crianças e jovens contarem as suas narrativas sobre a infância. Foram recolhidas dezenas de narrativas, em especial: na EMEF Carlos de Andrade Rizzini, E.E. Plínio Negrão e EMEF Prof. Mário Marques de Oliveira.
SOBRE O GRUPO: O grupo, formado pela Cia Paideia Jovem e Kínesis (jovens dos núcleos de vivência teatral), surgiu de um projeto da Cia. Paideia de ampliar sua presença nas instituições e organizações que trabalham pela infância e juventude.O principal intuito do coletivo era pesquisar e criar cenas e/ou performances que pudessem transitar por diferentes territórios, abordando temas pertinentes a crianças e jovens, especialmente dos bairros periféricos da zona sul de São Paulo.
FICHA TÉCNICA:
Direção: Ana Luiza Junqueira
Organização dramatúrgica: Ana Luiza Junqueira
Elenco: Andressa Medeiros, Guilherme Felinto, João Figueiredo, Léo Brito, Luísa Crobelatti, Mayara Kelly e Viti Machado
Orientação Musical: Margot Lohn
Músicos: Cia. Paideia
Iluminação: Rogerio Modesto
Cenografia e figurino: Cia Paideia Jovem e Kínesis
Agradecimentos: Andreza Ferreira, Patrícia Ferreira de Lima, Eliane da Silva Espínola, Felipe Mota Prado, Tanija, Juliana Litvin de Almeida, Kelvin Tertuliano, Pedro Ramona e Robert Sousa.
Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA
Idioma: Português
Indicação etária: Livre
Duração: 50 min.
SINOPSE: Imagine um mundo subaquático onde um tubarão, influenciado pelo enigmático Professor Ninguém, aspira a transformar o comportamento natural dos peixes. Bertoldo, Estudo Nº1 – Brecht para as Infâncias convida todas as infâncias a mergulharem nas profundezas de uma narrativa que explora manipulação e ética nas relações sociais. Adaptado do conto de Bertolt Brecht pela Cia Buia Teatro de Manaus, o espetáculo utiliza a força da palavra, música e formas animadas para envolver o público. A trama se desenrola quando Bertoldo, um tubarão que deseja ser gente, recebe conselhos absurdos do Professor Ninguém, que sugere capturar e aprisionar peixinhos em gaiolas no fundo do mar e ensiná-los a nadar pacificamente para dentro da sua boca. O desafio aumenta quando o Professor Alguém e um peixinho astuto percebem o perigo iminente e tentam alertar os peixes sobre a armadilha. Sob a direção de Tércio Silva, a produção mantém as crianças engajadas, aguçando seu senso crítico com artifícios teatrais desnudados, como tubarão representado por uma barbatana nas costas e mandíbulas dentadas seguradas pelo ator. Os figurinos, inspirados na obra do Bispo do Rosário, adicionam uma camada visual rica e simbólica, proporcionando uma experiência teatral brechtiana que promove a reflexão social e ética, estimulando a imaginação das crianças e o envolvimento das famílias.
SOBRE O GRUPO: A Buia Teatro é uma companhia de teatro localizada no centro de Manaus, fundada em 2015 por Tércio Silva e Maria Hagge, com sede própria. Conhecida por suas pesquisas e experimentações artísticas voltadas para a melhoria da qualidade da cultura infantojuvenil no Norte do Brasil, a Companhia se firmou como uma referência regional no cenário nacional. Em 2022, no Prêmio Cenym de Teatro, sagrou-se como o Melhor Grupo de Teatro do Brasil. Sua abordagem artística abrange áreas como artes cênicas e visuais, além de colaborações internacionais, sempre com objetivo de alcançar novos públicos e valorizar o diálogo com Manaus, a Região Norte, e o país, promovendo, assim, o acesso democrático à cultura.
A companhia também realiza eventos de destaque, como o Festival Altamente Recomendável à Infância (FESTARI), realizado anualmente desde 2018, e o 1° Encontro de Monólogos Buia Teatro, previsto para 2025. A Buia Teatro tem seu histórico patrocínios de renomadas instituições como Caixa Cultural, Banco do Brasil, Sesi SP e Sesc. No cenário nacional, adquiriu destaque com sua premiada opereta infanto-juvenil Cabelos Arrepiados, que percorreu diversas regiões do país, com sessões lotadas, atingindo um público superior a 50 mil espectadores. Este mesmo trabalho está, atualmente, em circulação por 20 cidades brasileiras, em vista da sua participação na edição 2024 do Festival Palco Giratório, realizado pelo Sesc.
FICHA TÉCNICA
Elenco: Arnaldo Barreto, Dimas Mendonça, Elton Nogueira, Maria Hagge e Diirr
Texto: Christine Röhrig
Direção e concepção: Tércio Silva
Direção Musical: Regina Santos e Elton Nogueira
Visagismo: Eugênio Lima
Músicas e Composições Originais Gustavo Kurlat e Tércio Silva
SINOSPE: Nessa oficina, através de jogos teatrais e conversas, o condutor buscará descobrir, juntamente com cada participante, a sua própria necessidade. O que sente, o que incomoda, o que toca cada pessoa ali. O que cada um gostaria de dizer, que espaços, que mundos gostaria de criar. Apresentar o teatro e suas ferramentas como possibilidade de imaginar e de materializar, mesmo que momentaneamente, esses desejos, esses sonhos. Ao experimentar tais estados, a mente se abre para a possibilidade real de vivê-los na vida cotidiana.
SOBRE O ARTISTA:Eucir de Souza é um ator brasileiro reconhecido por sua versatilidade em teatro, cinema e televisão. Formado pela Escola de Arte Dramática da USP, construiu uma carreira sólida ao longo de mais de duas décadas. No teatro, atuou em peças premiadas, explorando tanto textos clássicos quanto contemporâneos. No cinema, destacou-se em filmes como Meu Mundo em Perigo, O Menino da Porteira e Salve Geral, pelos quais recebeu elogios da crítica. Na televisão, participou de produções marcantes, como O Rebu e Força Tarefa. Com uma interpretação intensa e sensível, Eucir transita entre personagens complexos, evidenciando sua entrega artística. Além de atuar, dedica-se à direção e à formação de novos talentos. Seu trabalho reflete um profundo compromisso com a arte e a sociedade.
