Categoria: Intervenção

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Intervenção Nacional Peças Performance

Infâncias

Cia. Paideia Jovem e Kinesis, São Paulo

Ingressos: R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia) | Alunos de escola pública e suas famílias: Gratuito (trazer comprovante)

Idioma: Português

Indicação etária: 14+

Duração: 60 min.

SINOPSE: A partir da pesquisa sobre os aspectos fundamentais da infância, o grupo vem estudando e colhendo histórias desde 2023 para este espetáculo performático. Inicialmente os integrantes do grupo revisitaram suas memórias, transformando em narrativa vivências nas quais perceberam que suas infâncias foram interrompidas. O principal intuito deste projeto foi poder levar para os mais diferentes espaços a possibilidades de crianças e jovens contarem as suas narrativas sobre a infância. Foram recolhidas dezenas de narrativas, em especial: na EMEF Carlos de Andrade Rizzini, E.E. Plínio Negrão e EMEF Prof. Mário Marques de Oliveira.

SOBRE O GRUPO: O grupo, formado pela Cia Paideia Jovem e Kínesis (jovens dos núcleos de vivência teatral), surgiu de um projeto da Cia. Paideia de ampliar sua presença nas instituições e organizações que trabalham pela infância e juventude.O principal intuito do coletivo era pesquisar e criar cenas e/ou performances que pudessem transitar por diferentes territórios, abordando temas pertinentes a crianças e jovens, especialmente dos bairros periféricos da zona sul de São Paulo. 

FICHA TÉCNICA: 

Direção: Ana Luiza Junqueira

Organização dramatúrgica: Ana Luiza Junqueira

Elenco: Andressa Medeiros, Guilherme Felinto, João Figueiredo, Léo Brito, Luísa Crobelatti, Mayara Kelly e Viti Machado

Orientação Musical: Margot Lohn

Músicos: Cia. Paideia

Iluminação: Rogerio Modesto

Cenografia e figurino: Cia Paideia Jovem e Kínesis

Agradecimentos: Andreza Ferreira, Patrícia Ferreira de Lima, Eliane da Silva Espínola, Felipe Mota Prado, Tanija, Juliana Litvin de Almeida, Kelvin Tertuliano, Pedro Ramona e Robert Sousa.

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Internacional Intervenção Nacional Performance Primeira infância

m u m b l u

Artefactos Bascos, Cunha/SP

Ingressos: R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia) | Alunos de escola pública e suas famílias: Gratuito (trazer comprovante)

Idioma: Não-verbal

Indicação etária: Livre – indicado para a primeira infância (0 meses a 6 anos)

Duração: 40 min.

SINOPSE: m u m b l u é um espetáculo para a primeira infância que convida a olhar, a inventar e a brincar com “paisagens imaginárias efêmeras”. Partindo do espaço de jogo vazio, se transforma gradualmente numa instalação viva e poética com a ação de seus habitantes. Explorando um grande papel prateado como dispositivo de relação, a cor azul dialoga na composição e no universo de m u m b l u com materiais como água e o celofane azul, para criar um universo partilhado de jogo e de criação, de exploração e descoberta. Um espaço que se reinventa e se transforma com a presença e o brincar de quem o habita. O espetáculo é pensado, também, para os adultos acompanhantes. Somos todos juntos participantes fundamentais da experiência criativa.

SOBRE O GRUPO: ARTEFACTOS BASCOS, é a plataforma para desenvolver projetos multidisciplinares para crianças que o artista basco residente no Brasil, Ieltxu Ortueta, cria em 2016. Investiga propostas interativas de construção coletiva e co-criação para as infâncias com base na premissa de que toda criança é artista. Transita e dialoga com diversos procedimentos artísticos (artes visuais, performance e design gráfico) para propor acontecimentos de criação únicos que afirmam a singularidade de cada participante e a potência do coletivo. Suas propostas para as infâncias são: m u m b l u (2025), n u b e (2025), B A T U (2023), C A M P O (2019), FLOU! (2016). Realizou o projeto  A CIDADE É PARA BRINCAR [PLAYGROUNDS Por Todo Lado!)(2022) em colaboração com o diretor holândes Erwin Maas. Junto Com Bi-Neural Monokultur dupla germano-argentina criam PLANETA BRUUUMMMFFF  (2021). Com o projeto CHÃO [Laboratório de Experiências Performáticas para Crianças do Meio Rural] (2017), foi indicado a 2º Prêmio Select de Arte Educação. Cria a residência artística EUP! [Encontros Únicos Potentes] com foco em arte para a primeira infância na cidade de Cunha, onde reside. Apresentou seu trabalho no Brasil, Uruguai, Chile, Espanha, Alemanha, Noruega, Finlândia, Dinamarca, Polônia, Itália, Portugal, México, EEUU e Palestina. Faz parte da Rede VINCULAR (Rede Latino-americana de Criação para os Primeiros Anos), da SMALL SIZE (Network for the diffusion of Performing Arts for Early Childhood) e da CBTIJ/ASSITEJ Brasil.

FICHA TÉCNICA: 

Criação, performance e espaço de jogo: Ieltxu Ortueta

Criação sonora: Gil Fuser

Consultoria em desenho de luz: Wagner Antônio e Guilherme Mascarenhas

Foto: Hussan Adin

Vídeo: Icarus Filmes

Produção: Adryela Rodrigues i Sendero Cultural 

Um projeto de ARTEFACTOS BASCOSAgradecimentos e parcerias: Julio Dojcsar e Cauê Maia pela parceria e pelo espaço no Atelier Alex Vaullari (Funarte/SP), Casa do Povo (Bom Retiro/SP), Roda de Código (Igor Medeiros (in memoriam), Ive Rubini e Rádio T.O.B.A), 28 Patas Furiosas (SP), Escola Municipal “Cantinho do Céu” Cunha (SP), Coelinho e GELAF (Cunha) e Maria Eugenia Cordero.

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Interativo Internacional Intervenção Itinerante Peças

Ohtli

  • Autor do post Por paideia
  • Data de publicação

Djade, México/ Espanha

Ingressos: Evento exclusivo para convidados do Festival

Idioma: Espanhol, *com tradução simultânea em partes essenciais

Indicação etária: Livre

Duração: 50 min.

SINOPSE:  Ohtli, em náhuatl, significa caminho. Memória, transformação, aceitação, experiência. Compartilhar e enfrentar as mudanças são dois eixos desta criação. Ohtli é um caminho para um grupo pequeno de público e uma companheira de viagem, Claudia. Ela nos guiará através de histórias míticas e antigas, mas também novas. Com Claudia, compartilharemos experiências, momentos e lembranças… Respiraremos, observaremos e caminharemos juntos por uma rota única. Othli é um espetáculo para espaços verdes e/ou periféricos da cidade. É um projeto sobre a vida, a transformação e a aceitação da mudança para públicos de todas as idades.

SOBRE O GRUPO: Djade é um coletivo artístico formado por artistas americanos e europeus. A partir de uma comunicação direta com o espectador, eles buscam desenvolver experiências artísticas baseadas no compartilhamento horizontal do momento presente com o espectador, potencializando a sensibilidade e a escuta, abrindo os sentidos. Eles acreditam nas artes cênicas abertas a todos como um ponto de encontro para tecer relações com os outros, com a natureza e com a memória dos espaços públicos.

FICHA TÉCNICA:

Autoria, direção e interpretação: Claudia Lizeth.

Personagem secundário: Jaume Nieto.

Com companhia, trabalho e conselho de Lluki Portas.

Produzido e distribuído por Imaginart/Jaume Nieto.

Acompanhamento criativo: Marga Socias.

Desenho gráfico: JM Parralejo e Tamara Aira.

Um espetáculo de djade.

Apoio à criação: Firatàrrega y Arrela’t (ajuntament Malgrat de Mar).

Agradecimentos: Sebastián Troncoso, Thania Paulinni, Julieta Aurora Santos, Paco Márquez e muitas outras mãos amigas.

Este espetáculo faz parte da 3ª edição do Circuito Iberoamericano Imaginart 2025

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Interativo Internacional Intervenção Peças

SENSACIONAL

  • Autor do post Por paideia
  • Data de publicação

Imaginart, Espanha

Ingressos: Gratuito

Idioma: Sem palavras

Indicação etária: 18 meses à 3 anos

Duração: 15 min.

Indicação: Roupas brancas

SINOPSE:  Uma explosão de imagens e sons que se espalham por toda parte. Uma experiência visual e sonora surpreendente. Um piso macio de cor branca. Tudo é branco, até mesmo as roupas das crianças, que se vestiram com roupas dessa cor antes de entrar. O chão é uma grande tela onde são projetadas imagens de alta resolução que preenchem todo o espaço e os corpos dos participantes. As crianças se deixam levar pela força das imagens, pelo jogo que elas provocam, pela trilha sonora sugestiva.

SOBRE O GRUPO: Na Imaginart, nos dedicamos a aproximar a arte de todo o mundo. Somos uma companhia especializada na produção e distribuição de criações singulares e eventos únicos nas artes cênicas e visuais. Nosso principal objetivo é desenvolver públicos e redes de colaboração artística por meio da construção de turnês nacionais e internacionais. Acreditamos firmemente que a arte é um ponto de encontro que conecta pessoas, abrindo novos caminhos e perspectivas. Defendemos o acesso a experiências artísticas de qualidade como ferramenta fundamental para o progresso individual e social. Para nós, cultura é comunidade e saúde. Por isso, trabalhamos para diminuir a distância entre criadores, programadores e espectadores, promovendo a acessibilidade, a diversidade e a cooperação.

FICHA TÉCNICA: 

Idealização e direção: Eulàlia Ribera y Jordi Colominas

Realização e grafismo: Carles Porta

Animação: Romina Leon y Carles Porta

Mediação dançada: David Gastelú / Isaac Verdura / Catalina Lans

Composições musicais e ambientes sonoros: Josep Maria Baldomà

Uma produção Imaginart

Este espetáculo faz parte da 3ª edição do Circuito Iberoamericano Imaginart 2025