SINOSPE: Esta oficina tem como objetivo ensinar as bases de manipulação de bonecos, como a respiração, o olhar, o ponto fixo, as intenções e as emoções primárias.
*esta não é uma oficina de construção de bonecos
SOBRE O ARTISTA:Atriz e marionetista de São Paulo, que atualmente mora em Montreal, Canadá, desde 2017. Trabalhou como atriz da Cia Paidéia durante cinco anos e co-fundou a companhia Théâtre de la flamme ao lado de Cleo da Fonseca em 2020 em Montreal. Participou dos espetáculos de marionete Furioso do Théâtre de l’Œil e La floraison des souvenirs do Théâtre de la flamme.
SINOPSE: Copiar tem má reputação. O pensamento que envolve esse ato é pejorativo, de pouca originalidade, de poucas ideias individuais e, portanto, de pouca personalidade. E isso é surpreendente porque, na verdade, como seres sociais que somos, desde que nascemos até morrermos, sempre copiamos. Copiamos como os outros falam, como se movem, como se expressam, como se vestem, quais são suas opiniões… Na verdade, copiar é muito natural. Todos nós copiamos uns aos outros e, graças a isso, nos conectamos, aprendemos e ensinamos, e assim a sociedade evolui.
“Copiar” é um espetáculo que convida ao palco um grupo de crianças de 8 a 10 anos. Esse grupo não fez nenhum ensaio, nem preparação antes de entrar em cena. Junto com Animal Religion, eles participam de um espetáculo lúdico, emotivo e eclético, onde a única orientação é a cópia. De uma cópia também surge um original.
SOBRE O GRUPO: Animal Religion é uma companhia circense interessada em novos caminhos dentro do circo contemporâneo e da interdisciplinaridade. Seus três eixos de trabalho são o circo, a luz e a música. Em seus doze anos de carreira, realizou nove espetáculos de formatos muito diferentes, recebeu encomendas do TNC, Mercat de les Flors, laSala, Festival elPetit, Fira Tàrrega, Festival TNT e do Auditori de Barcelona, e recebeu diversos prêmios e reconhecimentos, destacando-se o Prêmio Especial Cidade de Barcelona pelo espetáculo Sifonòforo em 2016.
FICHA TECNICA:
Direção: Animal Religion
Circo: Quim Giron
Iluminação: Jou Serra
Música e dramaturgia: Joan Cot Ros
Interpretação: Magí Serra
Textos de voz em off: Martí Sales
Locução: Berta Giraut
Cenografia: Animal Religion
Construção de iluminação: Cube Peak
Apoio na confecção cenográfica: Mariona Signes
Gestão e produção de turnê: Jaume Nieto / Imaginart
Produção administrativa: ElClimaMola
Coprodução: Mercat de les Flors y laSala Centre de Creació d’Arts Per a les Famílies – Sabadell.
Com colaboração de: Espacio Abierto Quinta de los Molinos – Madrid, CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona) y Can Gassol Centre d’Arts Escèniques – Mataró.
Com apoio de ICEC del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
Agradecimentos: Escola Marta Mata (Mataró), Escola Rocafonda (Mataró), Escola Angeleta Ferrer (Mataró), Escola Les Escomes (Sant Jaume de Llierca), Escola Sant Julià (Sabadell), Escola Can Deu (Sabadell), CEIP San Benito (Madrid) e à todos as classes e famílias que nos acompanharam durante este processo de criação. Também queremos agradecer a Irene Vicente, Moon Ribas, Núria Cuyàs, Laia Gonzalez, Lluís Giron, Àngels Figuerola y Sergio Roca por seu apoio e ajuda durante a criação.
Este espectáculo faz parte da 3ª edição do Circuito Iberoamericano Imaginart 2025.
SINOPSE: Impulsionada por sua trajetória no teatro de formas animadas, a atriz e manipuladora Carolina Chmielewski nos conduz por uma performance envolvente que mistura demonstrações com marionetes e relato pessoal. Ao apresentar diferentes técnicas de manipulação de bonecos, ela revisita seu próprio percurso artístico, que culmina na criação do espetáculo “La floraison des souvenirs”.
Nesse encontro, Carolina compartilha os bastidores do processo criativo dessa obra de autoficção, que aborda temas como a ausência paterna, a construção da identidade e as relações entre gerações. Entre cenas, demonstrações e reflexões, o público é convidado a descobrir as linguagens e as técnicas que dão vida à boneca Sophie e a outros personagens.
SOBRE A ARTISTA: Atriz e marionetista de São Paulo, que atualmente mora em Montreal, Canadá, desde 2017. Trabalhou como atriz da Cia Paideia durante cinco anos e co-fundou a companhia Théâtre de la flamme ao lado de Cleo da Fonseca em 2020 em Montreal. Participou dos espetáculos de marionete Furioso do Théâtre de l’Œil e La floraison des souvenirs do Théâtre de la flamme.
FICHA TÉCNICA
Concepção, pesquisa e interpretação: Carolina Chmielewski
Concepção da marionete Sophie: Jesse Grindler e Cleo da Fonseca
Ingressos: R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia) | Alunos de escola pública e suas famílias: Gratuito (trazer comprovante)
Idioma: Não-verbal
Indicação etária: Livre – indicado para a primeira infância (0 meses a 6 anos)
Duração: 40 min.
SINOPSE: m u m b l u é um espetáculo para a primeira infância que convida a olhar, a inventar e a brincar com “paisagens imaginárias efêmeras”. Partindo do espaço de jogo vazio, se transforma gradualmente numa instalação viva e poética com a ação de seus habitantes. Explorando um grande papel prateado como dispositivo de relação, a cor azul dialoga na composição e no universo de m u m b l u com materiais como água e o celofane azul, para criar um universo partilhado de jogo e de criação, de exploração e descoberta. Um espaço que se reinventa e se transforma com a presença e o brincar de quem o habita. O espetáculo é pensado, também, para os adultos acompanhantes. Somos todos juntos participantes fundamentais da experiência criativa.
SOBRE O GRUPO: ARTEFACTOS BASCOS, é a plataforma para desenvolver projetos multidisciplinares para crianças que o artista basco residente no Brasil, Ieltxu Ortueta, cria em 2016. Investiga propostas interativas de construção coletiva e co-criação para as infâncias com base na premissa de que toda criança é artista. Transita e dialoga com diversos procedimentos artísticos (artes visuais, performance e design gráfico) para propor acontecimentos de criação únicos que afirmam a singularidade de cada participante e a potência do coletivo. Suas propostas para as infâncias são: m u m b l u (2025), n u b e (2025), B A T U (2023), C A M P O (2019), FLOU! (2016). Realizou o projeto A CIDADE É PARA BRINCAR [PLAYGROUNDS Por Todo Lado!)(2022) em colaboração com o diretor holândes Erwin Maas. Junto Com Bi-Neural Monokultur dupla germano-argentina criam PLANETA BRUUUMMMFFF (2021). Com o projeto CHÃO [Laboratório de Experiências Performáticas para Crianças do Meio Rural] (2017), foi indicado a 2º Prêmio Select de Arte Educação. Cria a residência artística EUP! [Encontros Únicos Potentes] com foco em arte para a primeira infância na cidade de Cunha, onde reside. Apresentou seu trabalho no Brasil, Uruguai, Chile, Espanha, Alemanha, Noruega, Finlândia, Dinamarca, Polônia, Itália, Portugal, México, EEUU e Palestina. Faz parte da Rede VINCULAR (Rede Latino-americana de Criação para os Primeiros Anos), da SMALL SIZE (Network for the diffusion of Performing Arts for Early Childhood) e da CBTIJ/ASSITEJ Brasil.
FICHA TÉCNICA:
Criação, performance e espaço de jogo: Ieltxu Ortueta
Criação sonora: Gil Fuser
Consultoria em desenho de luz: Wagner Antônio e Guilherme Mascarenhas
Foto: Hussan Adin
Vídeo: Icarus Filmes
Produção: Adryela Rodrigues i Sendero Cultural
Um projeto de ARTEFACTOS BASCOSAgradecimentos e parcerias: Julio Dojcsar e Cauê Maia pela parceria e pelo espaço no Atelier Alex Vaullari (Funarte/SP), Casa do Povo (Bom Retiro/SP), Roda de Código (Igor Medeiros (in memoriam), Ive Rubini e Rádio T.O.B.A), 28 Patas Furiosas (SP), Escola Municipal “Cantinho do Céu” Cunha (SP), Coelinho e GELAF (Cunha) e Maria Eugenia Cordero.
Ingressos: Evento exclusivo para convidados do Festival
Idioma: Espanhol, *com tradução simultânea em partes essenciais
Indicação etária: Livre
Duração: 50 min.
SINOPSE: Ohtli, em náhuatl, significa caminho. Memória, transformação, aceitação, experiência. Compartilhar e enfrentar as mudanças são dois eixos desta criação. Ohtli é um caminho para um grupo pequeno de público e uma companheira de viagem, Claudia. Ela nos guiará através de histórias míticas e antigas, mas também novas. Com Claudia, compartilharemos experiências, momentos e lembranças… Respiraremos, observaremos e caminharemos juntos por uma rota única. Othli é um espetáculo para espaços verdes e/ou periféricos da cidade. É um projeto sobre a vida, a transformação e a aceitação da mudança para públicos de todas as idades.
SOBRE O GRUPO: Djade é um coletivo artístico formado por artistas americanos e europeus. A partir de uma comunicação direta com o espectador, eles buscam desenvolver experiências artísticas baseadas no compartilhamento horizontal do momento presente com o espectador, potencializando a sensibilidade e a escuta, abrindo os sentidos. Eles acreditam nas artes cênicas abertas a todos como um ponto de encontro para tecer relações com os outros, com a natureza e com a memória dos espaços públicos.
FICHA TÉCNICA:
Autoria, direção e interpretação: Claudia Lizeth.
Personagem secundário: Jaume Nieto.
Com companhia, trabalho e conselho de Lluki Portas.
Produzido e distribuído por Imaginart/Jaume Nieto.
Acompanhamento criativo: Marga Socias.
Desenho gráfico: JM Parralejo e Tamara Aira.
Um espetáculo de djade.
Apoio à criação: Firatàrrega y Arrela’t (ajuntament Malgrat de Mar).
Agradecimentos: Sebastián Troncoso, Thania Paulinni, Julieta Aurora Santos, Paco Márquez e muitas outras mãos amigas.
Este espetáculo faz parte da 3ª edição do Circuito Iberoamericano Imaginart 2025
SINOPSE:Uma explosão de imagens e sons que se espalham por toda parte. Uma experiência visual e sonora surpreendente. Um piso macio de cor branca. Tudo é branco, até mesmo as roupas das crianças, que se vestiram com roupas dessa cor antes de entrar. O chão é uma grande tela onde são projetadas imagens de alta resolução que preenchem todo o espaço e os corpos dos participantes. As crianças se deixam levar pela força das imagens, pelo jogo que elas provocam, pela trilha sonora sugestiva.
SOBRE O GRUPO: Na Imaginart, nos dedicamos a aproximar a arte de todo o mundo. Somos uma companhia especializada na produção e distribuição de criações singulares e eventos únicos nas artes cênicas e visuais. Nosso principal objetivo é desenvolver públicos e redes de colaboração artística por meio da construção de turnês nacionais e internacionais. Acreditamos firmemente que a arte é um ponto de encontro que conecta pessoas, abrindo novos caminhos e perspectivas. Defendemos o acesso a experiências artísticas de qualidade como ferramenta fundamental para o progresso individual e social. Para nós, cultura é comunidade e saúde. Por isso, trabalhamos para diminuir a distância entre criadores, programadores e espectadores, promovendo a acessibilidade, a diversidade e a cooperação.
FICHA TÉCNICA:
Idealização e direção: Eulàlia Ribera y Jordi Colominas
Realização e grafismo: Carles Porta
Animação: Romina Leon y Carles Porta
Mediação dançada: David Gastelú / Isaac Verdura / Catalina Lans
Composições musicais e ambientes sonoros: Josep Maria Baldomà
Uma produção Imaginart
Este espetáculo faz parte da 3ª edição do Circuito Iberoamericano Imaginart 2025
