Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA
Idioma: Tcheco Português
Indicação etária: Crianças
Duração: 35 min.
SINOPSE: Na chuva e no vento, dirigindo à noite sob a luz do nevoeiro, os galhos dos arbustos aparecem e se expandem nas curvas. Eles batem suavemente no carro. Passamos por uma ponte habitada por trolls, por casas sem telhado, cercas de pedra e montes cobertos de vegetação no meio do nada. Vemos a paisagem através das palavras de Sinead e não com os nossos olhos. Uma narrativa de objetos musicais a partir de uma paisagem habitada por contos. De uma ilha onde as ovelhas mudam de cor para azul e rosa e onde a chuva cai de baixo para cima. Pegar carona, surfar no sofá, fazer pesquisas, se apresentar nas ruas, perambular. E muita chuva.
SOBRE O GRUPO: Damúza foi fundada em 1999 por alunos da DAMU – Academia de Artes Cênicas de Praga. Hoje, a Damúza funciona como uma unidade de produção que apoia artistas de teatro emergentes e projetos ambiciosos de alunos e recém-formados da DAMU. Nosso foco está em produções originais, especialmente em teatro de fantoches, arte e objetos para crianças e adultos. Oferecemos para jovens aspirantes a artistas a oportunidade de realizar seus próprios projetos teatrais e ganhar experiência de campo. Além disso, oferecemos aos artistas profissionais a liberdade de trabalho independente, criatividade e oportunidades de experimentação e auto expressão.
Markéta Zabelova é uma diretora independente, atriz e musicista que frequentemente trabalha com bonecos. Ganhou o Prêmio Mateřinky e o Prêmio Jan Borna por espetáculo infantil.
Iva é uma artista visual que colaborou com vários teatros na República Tcheca. Atualmente, ela está trabalhando em uma exposição sobre a vida selvagem na Baviera.
Tomáš é etnólogo e antropólogo cultural. Toca vários instrumentos em diversos gêneros e grupos.
FICHA TÉCNICA:
Direção: Markéta Labusová
Elenco: Markéta Labusová, Iva Ščerbáková e Tomáš Zahrádka
Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA
Idioma: Português com AUDIODESCRIÇÃO
Indicação etária: Livre
Duração: 55 min.
SINOPSE: Três palhaces realizam um show musical para contar a história de pessoas sem tempo que viviam presas a um mundo cinza e pensamentos encaixotados. Por meio da palhaçaria e da comicidade física/musical, vão desconstruindo pensamentos engessados presentes inclusive nas músicas infantis, apresentando novas versões para canções conhecidas além de composições inéditas. Interagindo com a platéia, estabelecem um mundo mais colorido, livre, leve e brincante. Juntes, tocam mais de dez instrumentos, entre cordas, sopro e percussão.
SOBRE O GRUPO: O Circo di SóLadies|NemSóLadies é um grupo formado por duas mulheres cis, Kelly Lima e Verônica Mello – palhaças, atrizes, produtoras – e uma pessoa trans não-binária, Theo Oliveira – palhace, artista da cena, produtore e designer; que pesquisam formas cênicas usando o universo da comicidade e palhaçaria sob o viés feminista, questionando as estruturas sociais com camadas simbólicas e lúdicas para públicos de todas as idades.Desde o início da formação do grupo em 2013, trabalham com criação de esquetes,
intervenções cênicas e espetáculos com dramaturgia própria, utilizando o jogo cênico, o improviso e estudos teóricos sobre o feminismo, como elementos fundamentais para a conexão e interação com o público, estimulando a imaginação para a conquista do estado da graça e do riso. O grupo conta com um repertório de espetáculos e intervenções presenciais para todos os públicos e desde 2017 mantém um canal no YouTube, se aprofundando também na linguagem audiovisual.
FICHA TÉCNICA:
Direção Artística: Tereza Gontijo
Direção Musical: Tetê Purezempla
Elenco: Kelly Lima (palhaça Greice), Theo Oliveira (palhace Augustine), Verônica Mello (palhaça Úrsula)
Produção Executiva: Circo di SóLadies | Nem SóLadies
Figurinos, adereços e cenário: Ateliê Vivo Andrea Guerra, Carolina Cherubini, Gabriela Cherubini, Flavia Lobo de Felicio
Cenógrafa e Aderecista: Lua Nucci
Costura: Francisca Lima
Criação de Luz: Leandra Demarchi
Operadora de Luz: Luz López
Desenho de Som e Operação: Daniele Dantas
Equipe de Acessibilidade: Maré Dissidente Acessibilidade Criativa
Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA
Idioma: Português, Libras e Audiodescrição por meio de Qr Code. Por favor, trazer fones de ouvido.
Indicação etária: Livre
Duração: 50 min.
SINOPSE: Victor Frankenstein é um jovem esquisito e solitário que, quase sem querer, acaba criando alguém para lhe fazer companhia, desafiando os limites da ciência e de sua própria idade. No entanto, a Criatura não sai exatamente como ele queria; afinal, quase nada sai como a gente deseja. Victor precisa entender que Frankinh@ tem vontades próprias e é bem diferente do que ele imaginava, mas que isso não era ruim, ao contrário, era uma coisa bela e divertida. Assim, os dois vivem juntos grandes aventuras e passam a se transformar e a aceitar suas diferenças.
SOBRE O GRUPO: O Projeto GOMPA é um coletivo de artistas que desenvolve projetos de experimentação em dramaturgia e linguagem cênica, pesquisando cruzamentos entre teatro, dança, música, artes visuais e audiovisual, com ênfase na fusão das diferentes artes como princípio narrativo. As criações são feitas em colaboração com artistas de diferentes escolas e companhias. O grupo possui também uma atenção especialmente voltada a experimentações de linguagens que ampliem os limites do que compreendemos por teatro para adultos e teatro para público infantojuvenil.
FICHA TÉCNICA:
Elenco: Fabiane Severo, Liane Venturella e Thiago Ruffoni
Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA
Idioma: Português
Indicação etária: Livre
Duração: 60 min
SINOSPE: O espetáculo Pepé e Carmela conta a história de um pequeno palhaço que, após ser expulso e impedido de usar o espaço de um cruzamento entre duas avenidas como picadeiro, volta corajosamente ao terreno baldio onde ensaiava seus números. Justamente neste dia, uma visita inesperada vai provocar uma mudança radical na vida deste pequeno palhaço.
SOBRE O GRUPO: A Cia. Paideia completa 26 anos de existência, trabalhando desde sua criação com o teatro para a infância e a juventude. Recentemente deu início à sua pesquisa no campo das artes cênicas para a primeira infância, ampliando seu trabalho para essa faixa etária. A Cia. Paideia tem participado de festivais ao redor do mundo e consolidado importantes parcerias internacionais, além de ter sido contemplada com importantes prêmios nacionais como Shell, APCA, Prêmio São Paulo, entre outros.
Em Pepé e Carmela a Cia. Paideia convida Melina Marchetti: atriz, provocadora cênica e pesquisadora da cena, bacharel em Artes Cênicas UNICAMP com mais de 15 anos de trajetória artística. Há cinco anos criou e desenvolveu o projeto Almarrotada, onde realiza as funções de criação, direção e atuação, tendo circulado por 11 estados brasileiros. É fundadora e diretora artística da Cia. Teatral Circo Delas. Integra o elenco da Cia. Navega Jangada de Teatro, do Clownbaré e Cia.Teatral Circo Delas. Iniciou sua pesquisa na palhaçaria depois de já ter dado início a sua trajetória como atriz. Melina encontrou Carmela em 2013 e há quase 12 anos uma é a outra e a outra é a uma.
FICHA TÉCNICA:
Texto e Direção: Amauri Falseti
Direção musical, composição e musicista: Margot Lohn
Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA
Idioma: Português com Libras
Indicação etária: Crianças
Duração: 50 min.
SINOPSE: Quão alta será uma montanha que nunca foi escalada? Quão longe é estar a uma montanha de distância? Nessa história, existe um reino de um lado de uma montanha. Existe também outro reino, do lado oposto dessa montanha. E, por um simples esquecimento, esses dois reinos, ao mesmo tempo, são presenteados com dois itens inusitados. Um deles recebe uma concha; o outro, uma sopeira. Itens aparentemente sem utilidade, mas que quando combinados possuem uma magia maior que qualquer reinado, e por isso, foram guardados com muito cuidado como um grande segredo. O que aconteceria se, por sincronia do destino, esses segredos fossem revelados?
SOBRE O GRUPO: Em 2022, no território do nordeste brasileiro conhecido como “Porta do Sol”, oito estudantes dos cursos de Teatro da Universidade Federal da Paraíba decidiram se juntar de maneira independente e fundaram o grupo hoje intitulado como “Trupe Alurô”. Seu primeiro espetáculo, infanto-juvenil, “A Concha e a Sopeira”, livremente baseado no conto de Michael Ende, estreou em 2023 e foi vencedor de 11 prêmios durante o II Festival Bróduei Nordestina. Em 2024 concebe seu primeiro projeto sociocultural, “Teatro, Infância, Juventude e Protagonismo: Alimentar para Reconstruir”, realizado no bairro da Penha (JP), com o objetivo de ofertar oficinas de teatro gratuitas para crianças e jovens, juntamente com a apresentação do espetáculo e a distribuição do “Sopão Mágico”, aberta à toda comunidade. Atualmente, a Trupe Alurô é composta por Eduardo Carvalho, Iago Andrade, Isabele França, Jamylli Ferreira, Rute Prazim, Samara Tacyane, Thiago Reimberg e Yhara Mirts.
FICHA TÉCNICA
Inspirada na obra: “A História da Sopeira e da Concha”, de Michael Ende
Adaptação, Dramaturgia e Direção: Thiago Reimberg
Direção Musical e Preparação Vocal: Isabele França
Composições: Eraldo Azevedo, Isabele França e Thiago Reimberg
Eucir de Souza e Cia. Razões Inversas, Campinas e São Paulo
Ingressos: Gratuito
Idioma: Português
Indicação etária: Jovens e Adultos
Duração: 60 min.
SINOPSE: O ator Eucir de Souza convida atores que passaram pela Cia. Razões Inversas para celebrar e homenagear este grande Mestre de nosso Teatro, através de uma mesa artística com a interpretação de alguns trechos de textos representados pela Cia ao longo dos anos.Com este encontro, celebramos e homenageamos a Arte deste grande Mestre Marcio Aurelio e a profunda e frutífera parceria, que teve início logo no primeiro ano de atividade da Cia Paideia. A presença de Marcio Aurelio em nossa vida foi marcada também pelo trabalho da Cia. Razões Inversas que nos motivou e nos inspirou com espetáculos, encontros e trocas de experiências.
SOBRE O GRUPO: Marcio Aurelio é um dos mais premiados e renomados diretores de teatro brasileiro, reconhecido por seu trabalho como diretor, cenógrafo e figurinista. Com uma vasta e respeitada trajetória, transita entre montagens de clássicos e experimentações inovadoras, sempre imprimindo um rigor técnico e estético que tornam suas obras inesquecíveis. Sua capacidade de transformar o palco em um espaço de profunda reflexão e emoção faz dele uma referência para diversas gerações de artistas. É Professor Doutor pelo Departamento da Escola de Comunicações e Artes da USP e livre-docente pelo Departamento de Artes Cênicas da UNICAMP. Como encenador, montou espetáculos a partir de textos de Shakespeare, Brecht, Nelson Rodrigues e outros, no Brasil e no exterior. Em 1990, cria a Companhia Razões Inversas com a primeira turma de formandos da Unicamp, dirigindo espetáculos premiados como Senhorita Else, de Arthur Schnitzler, A Bilha Quebrada, de Kleist, e Agreste, de Newton Moreno.Recebeu prêmios da Associação Paulista de Artes, Troféu Mambembe, Prêmio Molière e Prêmio Shell em espetáculos como Lua de Cetim, Pássaro do Poente e Pólvora e Poesia.
Eucir de Souza é um ator brasileiro com uma carreira diversificada no teatro, cinema e televisão. Sua atuação é elogiada por sua intensidade e versatilidade, transitando entre dramas e comédias. Eucir tem forte presença no teatro, onde iniciou sua carreira. Ao longo dos anos, consolidou-se como um dos talentos reconhecidos do cenário artístico brasileiro. Foi dirigido por nomes como José Celso Martinez, Marcio Aurelio, Mário Bortolloto, Naum Alves de Souza, Willian Pereira, Cibele Forjaz, Luiz Carlos Vasconcelos e Fernando Bonassi. Também construiu sua carreira no cinema, ganhando prêmios como Melhor Ator no Festival Cine PE pelo filme Sal e no Festival de Brasília pelo filme Meu Mundo Em Perigo. Integrou o elenco de longas como “Fogaréu”, “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho”, “O Menino da Porteira”, “Salve Geral”, “Se Nada Mais Der Certo” e “Palindromo”, entre outros. Marca presença nas telas em novelas e também em séries.
Em 2021 a Paideia foi convidada, como parte da Rede Iberoamericana e CBTIJ, através da ASSITEJ Internacional, para fazer parte do Projeto Babel: the Art of Listening in TYA, uma iniciativa da comunidade europeia. É um projeto “para refletir, através de trabalhos artísticos, sobre a compreensão mútua e incompreensão linguística recorrente. Uma pesquisa desenvolvida em campo através de momentos de trabalho criativo comum, onde artistas de diferentes culturas européias e não européias se encontrarão”. Sua realização, já em andamento, em outros lugares do mundo está prevista para uma duração total de quatro anos (2021 – 2025), e dentro desse período, um dos festivais de teatro escolhidos para ser uma “Ilha de Reflexão e Pesquisa” foi este Festival.
Como resultado do projeto Babel, será publicado o Catálogo de Inspirações, onde serão coletadas as muitas questões geradas sobre o tema da compreensão ou incompreensão mútua, do ponto de vista linguístico e artístico. O projeto visa desenvolver novas e inovadoras abordagens na criação de obras de arte dirigidas a crianças, através da colaboração transnacional e interlinguística. Em comum com a proposta deste projeto, a Cia. Paideia carrega em sua pesquisa o interesse de descobrir e redescobrir o que se tem feito artisticamente para o público infanto-juvenil hoje na América Latina e no Mundo.
O Projeto Babel neste Festival terá como norteadora a seguinte pergunta:
Quais suas preocupações quanto à estética e a linguagem no seu trabalho para crianças e jovens?
Os grupos e/ou artistas e pensadores serão convidados a assistir espetáculos de outros grupos e artistas envolvidos no Projeto, dentro de nosso Festival Internacional, e a elaborarem perguntas e reflexões a serem colocadas nos encontros.
Todos os encontros do Projeto Babel são abertos ao público.
SINOPSE: Nesse cafezinho conheceremos alguns integrantes daPerformCzech, um portal de informações para profissionais de artes cênicas tchecas, a fim de apoiar o crescimento profissional e a internacionalização das artes cênicas tchecas contemporâneas.
As atividades da PerformCzech são coordenadas pelo Departamento de Cooperação Internacional do Instituto de Artes e Teatro. O ATI é uma organização financiada pelo Estado fundada pelo Ministério da Cultura da República Tcheca. O órgão consultivo do PerformCzech é o Dramaturgical Board, composto por profissionais com diversas experiências, ou especialização artística, cujo principal objetivo é promover e apresentar as artes cênicas tchecas contemporâneas internacionalmente.
Trupe de Truões, Minas Gerais e Cleiton Echeveste, Rio de Janeiro
Ingressos: Gratuito
Idioma: Português
Indicação etária: Jovens e Adultos
Duração: 60 min.
SINOPSE: Este encontro se propõe a ser um espaço de reflexão sobre a diversidade, especialmente de gênero e sexual, no teatro para crianças e jovens, a partir de um diálogo entre o ator Ricardo Augusto (Trupe de Truões, de Uberlândia/MG) e o dramaturgo Cleiton Echeveste (Pandorga Cia. de Teatro, do Rio de Janeiro/RJ).
Ricardo apresentará alguns dos elementos, motivações, procedimentos e referenciais do seu personagem e do espetáculo Jhuca Tchutchuca em: Esse Sou Eu, em uma interlocução permeada por provocações e reflexões trazidas por Cleiton, a partir da sua pesquisa acadêmica, centrada em questões de dissidências sexuais e de gênero no teatro para a infância e juventude.
SOBRE O GRUPO: A Trupe de Truões é um grupo de teatro profissional de Uberlândia-MG fundado em 2002. O grupo é núcleo regional do CBTIJ (Centro Brasileiro Teatro para a Infância e Juventude) e Ponto de Cultura. Além disso, desde 2002 mantém um Espaço Cultural chamado Ponto dos Truões, onde desenvolve apresentações teatrais próprias e de outros artistas, aulas da Escola de Teatro da Trupe de Truões e eventos culturais como a Mostra de Teatro Casa Aberta, a Mostra de Cinema Casa Aberta, o Seminário de Teatro Infanto Juvenil, entre outras.
Participantes: Ricardo Augusto, Ronan Vaz e Cássio Machado
Cleiton Echeveste é ator, dramaturgo, diretor e pesquisador com 34 anos de trajetória profissional, com mestrado em Artes Cênicas (PPGAC/UNIRIO). É um dos fundadores da Pandorga Cia. de Teatro, do Rio de Janeiro, coletivo com 18 anos de trabalho continuado dedicados ao teatro para crianças e jovens. Desde 2007, integra o CBTIJ/ASSITEJ Brasil, onde foi presidente do Conselho de Administração (2017-2023). É membro da direção das redes de dramaturgia (Write Local Play Global – WLPG) e de artes inclusivas (International Inclusive Arts Network – IIAN), da ASSITEJ Internacional. Colabora com a Rede Ibero-Americana de Artes Cênicas para a Infância e Juventude da ASSITEJ (IBEROASSITEJ) e participa das articulações para a criação da nova Rede Lusófona da ASSITEJ.
Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA
Idioma: Musical
Indicação etária: Crianças
Duração: 45 min.
SINOPSE: Na peça, duas graciosas criaturas descobrem um misterioso portal que lhes permite transitar por diferentes dimensões e, nessa aventura, conhecem alguns lugares inusitados como a terra dos dinossauros, o fundo do mar, o interior escuro de uma caverna, entre outros mundos. Entre mundos é um espetáculo com máscaras teatrais, sem utilização de palavras, e propõe uma experiência sensorial para o público infantil.
SOBRE O GRUPO: A Pulo do Gato é uma companhia criada pelo ator Gabriel Bodstein e pela atriz Gabriela Cerqueira para pesquisar a linguagem da máscara teatral e a atuação cênica com dispositivos de mascaramento. Dedica-se ao estudo da confecção e utilização de máscaras, à criação de espetáculos e a atividades formativas como cursos e orientações artísticas. Produziu os espetáculos A Vedete (2015), solo com direção e atuação de Gabriel Bodstein; Entre Mundos (2022), infantil com direção de Elisa Rossin e atuação de Gabriela Cerqueira e Gabriel Bodstein (indicado ao Prêmio APCA como Melhor Elenco). Para 2024, prepara a estreia do espetáculo Fora de si.
FICHA TÉCNICA
Criação e roteiro: Elisa Rossin, Gabriel Bodstein e Gabriela Cerqueira
Atuação: Gabriel Bodstein e Gabriela Cerqueira
Direção: Elisa Rossin
Trilha sonora: Alex Huszar, Max Huszar e Thomas Huszar
Direção de arte: Maria Zuquim
Iluminação: Gabriel Greghi
Preparação corporal: Lívia Seixas
Criação de máscaras: Elisa Rossin e Gabriel Bodstein
Confecção de máscaras: Gabriel Bodstein
Costura: Rita de Cássia e Mônica Rocha
Assistência em costura: Bruna Vizer
Operação de luz: Gabriel Greghi e Gabriela Cezario
Operação de som: Max Huszar
Músicos (gravação de trilha): Alex Huszar, Max Huszar, João Rodrigues e Clara Kok
Mixagem: Nicholas Rabinovitch
Ilustração e design gráfico: Nathália Ernesto
Fotos: Pri Fiotti
Idealização e coordenação de projeto: Gabriel Bodstein e Gabriela Cerqueira
Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA
Idioma: Musical
Indicação etária: Livre
Duração: 40 min.
SINOPSE: Ao brincar as crianças conhecem a si mesmas e ao mundo que as rodeia. Exploram e aprendem a sentar e caminhar, correr e pular, sorrir e franzir a testa, compartilhar e fazer amigos, pensar e curtir. Esta dança performance é excepcional por sua forma interativa e conteúdo criativo, que é magistralmente construído de forma que combine dança profissional altamente qualificada e a participação criativa das crianças. A apresentação foi premiada pelo Ministério da Cultura da Lituânia com o Golden Stage Cross, prêmio de melhor desempenho do ano infanto-juvenil (2015).
SOBRE O GRUPO: O Teatro de Dança Dansema é conhecido por seu papel de liderança em apresentações de dança para o público jovem na Lituânia. Fomos o primeiro teatro profissional que, por iniciativa da premiada coreógrafa e diretora artística Birute Baneviciute, começou a criar espetáculos de dança para crianças na Lituânia. Desde que foi criada em 2007, Dansema já fez turnês por 30 países em todo o mundo. Desde 2012 se concentra em produções de dança para bebês de 0 a 3 anos e desde 2014 trabalha intensamente para e com crianças com deficiência. As apresentações de Dansema foram nomeadas e premiadas pelo Ministério da Cultura da Lituânia como as melhores apresentações infantis do ano.
FICHA TÉCNICA:
Idealização e coreografia: Birutė Banevičiūtė
Dança: Giedrė Subotinaitė
Figurino: Rūta Biliūnaitė
Luz: Aurelius Davidavičius
Música: René Aubry, Henry Torgue, Serge Houppin, Klimperei, Marc Jungermann, Kenji Eno
Produção: Pedro Freitas – Périplo Produções (Brasil)
