Categoria: Nacional

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Encontro Mesas Nacional

MESA: INTERCÂMBIO DE EXPERIÊNCIAS

com Grupo Teca Teatro, Bahia e Grupo Pavilão da Magnólia, Ceará

Ingressos: Gratuito

Idioma: Português

Indicação etária: Jovens e Adultos

Duração: 60 min.

SINOPSE: O Grupo Teca revisitará obras de sua dramaturgia autoral, além de textos de referência, para falar sobre a pesquisa e construção dramatúrgica realizada pelo grupo ao longo de sua trajetória.  Dramaturgias para os primeiros anos, temas urgentes na escrita para as infâncias, co-escrita e processos colaborativos serão alguns temas abordados através das falas dos artistas Marconi Arap e Luciana Comin, permeados pela leitura dramatizada de trechos das obras citadas.

O Grupo Pavilhão da Magnólia, a partir de um fragmento do espetáculo Ogroleto, estreado em 2015 com texto de Suzanne Lebeau e direção de Miguel Vellinho, com mais de 100 apresentações e tendo circulado pelos festivais mais importantes do país, compartilhará dispositivos de criação para a montagem e produção desse espetáculo.

SOBRE OS GRUPOS:

O Grupo TECA atua no circuito profissional do país, com montagens de espetáculos, na dramaturgia e no audiovisual. Nossa pesquisa enquanto artistas e acadêmicos está diretamente ligada ao “estado de infância” que buscamos no momento da criação. Reside no brincar, na imaginação criativa, as sementes da teatralidade. Nossa relação com as crianças do TECA é de troca e aprendizado.

Participantes: Luciana Comin e Marconi Arap

Nos seus 19 anos de trajetória, o Grupo Pavilhão da Magnólia se consolida como um dos grupos expoentes do teatro brasileiro contemporâneo e investe em diversificados caminhos de criação em diálogo com outros criadores da cena, com uma atenção a experimentações de linguagens que ampliem os limites do que compreendemos por teatro para adultos e para as infâncias. 

Participantes: Silvianne Lima e Nelson Albuquerque

Apoio: Edital Territórios de Criação – Concessão de Bolsas para Mobilidade Formativa

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Encontro Mesas Nacional

MESA: INTERCÂMBIO DE EXPERIÊNCIAS

com Núcleo Catarsis, São Paulo e Teatro da Pedra, Minas Gerais

Ingressos: Gratuito

Idioma: Português

Indicação etária: Livre

Duração: 60 min.

SINOPSE: Para o Núcleo Catarsis a  interação, a participação e o protagonismo das crianças nos processos criativo e de produção são fundamentais para a pesquisa contínua do grupo sobre a escuta infantil. O objetivo é valorizar as opiniões das crianças, tanto no desenvolvimento dos processos quanto nos produtos artísticos e eventos destinados a elas.   Os integrantes do grupo compartilharão as etapas dessa escuta realizadas entre 2021 e 2024 e, em seguida, abrirão espaço para que a plateia faça considerações, perguntas ou compartilhe suas próprias experiências.

Como a dolorosa experiência da escravização brasileira atravessa a vida dos atores do Teatro da Pedra e se transforma em arte? Este é o fio condutor de Desmontagem Ọkàn, que a companhia estreou este ano, em Havana, Cuba, para contar a história por trás da criação da peça infanto-juvenil Ọkàn, o mais novo sucesso da companhia.  Com jogos corporais intensos, cenário em constante construção e paisagens sonoras que dialogam com a busca pela ancestralidade, Desmontagem Ọkàn, desvela como a realidade impacta a ficção, e como esta ficção reconstrói a realidade, a partir de uma revisitação do passado que torna possível uma nova experimentação da vida. Em seguida o grupo abrirá para uma roda de conversa.

SOBRE OS GRUPOS: O Núcleo Catarsis – Arte para Infância e Juventude, foi criado em 2013 com o intuito de fomentar e difundir as linguagens artísticas através da criação e produção de espetáculos cênicos, mostras, exposições e festivais que apresentem excelência e qualidade artística. Possui quatro peças teatrais e uma narração de histórias em seu repertório e realiza os festivais Um Novo Olhar – Festival de Artes para a Primeira Infância e A Gente Que Fez! Festival de artes feito COM e PARA crianças. É associado ao Centro Brasileiro de Teatro para a Infância e Juventude (CBTIJ – ASSITEJ Brasil) e integra as redes internacionais Red Vincular e Small Size Network.

Participantes: Aline Volpi, Ana Paula Castro, Marcelo Peroni e Vladimir Camargo

O Teatro da Pedra é um grupo com sede em São João del-Rei (MG) que segue resistindo no mergulho cotidiano da pesquisa, criação e produção de espetáculos teatrais, além de desenvolver um projeto pedagógico que atende a centenas de crianças, jovens e adultos na região. No campo artístico, os trabalhos são realizados a partir de processos colaborativos que têm como base os estudos de corpo e movimento propostos por Rudolf Laban, jogos de improvisação de Viola Spolin, atuação polifônica de Ernani Maleta e pesquisa em musicalidade e vocalidade do ator de Francesca Della Monica. No âmbito educacional, o Teatro da Pedra atua oferecendo oficinas de teatro, música e dança na cidade e na região promovendo acesso à arte e fortalecendo a valorização da identidade cultural nas localidades onde atua.

Participantes: Juliano Pereira, Elis Ferreira, Fernanda Nascimento, Gustavo Rosário, Priscila Mathilde e Guilherme Teixeira

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Dança Musical Nacional Oficinas

OFICINA: ARTES INTEGRADAS

com Coletivo GOMPA, Rio Grande do Sul

Ingressos: Gratuito

Idioma: Português com Libras

Indicação etária: Crianças e Jovens

Duração: 90 min.

Inscrição: Clique aqui

SINOPSE: Oficina de improvisação teatral, com exercícios práticos de composição que enfatizem a ludicidade do gênero dramático por meio de jogos que propõem a fusão de diferentes formas de arte.

Aquecimento, jogos corporais, exercícios de movimentação, contação de história, improvisos e composição conduzida pelos oficineiros com ênfase na pedagogia da diferença.

SOBRE O GRUPO: O Projeto GOMPA é um coletivo de artistas que desenvolve projetos de experimentação em dramaturgia e linguagem cênica, pesquisando cruzamentos entre teatro, dança, música, artes visuais e audiovisual, com ênfase na fusão das diferentes artes como princípio narrativo. As criações são feitas em colaboração com artistas de diferentes escolas e companhias. O grupo possui também uma atenção especialmente voltada a experimentações de linguagens que ampliem os limites do que compreendemos por teatro para adultos e teatro para público infantojuvenil.

FICHA TÉCNICA:

Ministrantes: Camila Bauer, Fabiane Severo, Liane Venturella e Thiago Ruffoni

Acessibilidade: Alan Alcantara

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Nacional Palhaçaria Peças

CONCERTO EM CORES

  • Autor do post Por paideia
  • Data de publicação

O Circo di SóLadies|NemSóLadies, São Paulo

Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA

Idioma: Português com AUDIODESCRIÇÃO

Indicação etária: Livre

Duração: 55 min.

SINOPSE: Três palhaces realizam um show musical para contar a história de pessoas sem tempo que viviam presas a um mundo cinza e pensamentos encaixotados. Por meio da palhaçaria e da comicidade física/musical, vão desconstruindo pensamentos engessados presentes inclusive nas músicas infantis, apresentando novas versões para canções conhecidas além de composições inéditas. Interagindo com a platéia, estabelecem um mundo mais colorido, livre, leve e brincante. Juntes, tocam mais de dez instrumentos, entre cordas, sopro e percussão.

SOBRE O GRUPO: O Circo di SóLadies|NemSóLadies é um grupo formado por duas mulheres cis, Kelly Lima e Verônica Mello – palhaças, atrizes, produtoras – e uma pessoa trans não-binária, Theo Oliveira – palhace, artista da cena, produtore e designer; que pesquisam formas cênicas usando o universo da comicidade e palhaçaria sob o viés feminista, questionando as estruturas sociais com camadas simbólicas e lúdicas para públicos de todas as idades.Desde o início da formação do grupo em 2013, trabalham com criação de esquetes,

intervenções cênicas e espetáculos com dramaturgia própria, utilizando o jogo cênico, o improviso e estudos teóricos sobre o feminismo, como elementos fundamentais para a conexão e interação com o público, estimulando a imaginação para a conquista do estado da graça e do riso. O grupo conta com um repertório de espetáculos e intervenções presenciais para todos os públicos e desde 2017 mantém um canal no YouTube, se aprofundando também na linguagem audiovisual.

FICHA TÉCNICA:

Direção Artística: Tereza Gontijo

Direção Musical: Tetê Purezempla

Elenco: Kelly Lima (palhaça Greice), Theo Oliveira (palhace Augustine), Verônica Mello (palhaça Úrsula)

Produção Executiva: Circo di SóLadies | Nem SóLadies

Figurinos, adereços e cenário: Ateliê Vivo Andrea Guerra, Carolina Cherubini, Gabriela Cherubini, Flavia Lobo de Felicio

Cenógrafa e Aderecista: Lua Nucci

Costura: Francisca Lima

Criação de Luz: Leandra Demarchi

Operadora de Luz: Luz López

Desenho de Som e Operação: Daniele Dantas

Equipe de Acessibilidade: Maré Dissidente Acessibilidade Criativa

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Nacional Peças

FRANKINH@ – UMA HISTÓRIA EM PEDACINHOS

Coletivo GOMPA, Rio Grande do Sul

Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA

Idioma: Português,  Libras e Audiodescrição por meio de Qr Code. Por favor, trazer fones de ouvido.

Indicação etária: Livre

Duração: 50 min.

SINOPSE: Victor Frankenstein é um jovem esquisito e solitário que, quase sem querer, acaba criando alguém para lhe fazer companhia, desafiando os limites da ciência e de sua própria idade. No entanto, a Criatura não sai exatamente como ele queria; afinal, quase nada sai como a gente deseja. Victor precisa entender que Frankinh@ tem vontades próprias e é bem diferente do que ele imaginava, mas que isso não era ruim, ao contrário, era uma coisa bela e divertida. Assim, os dois vivem juntos grandes aventuras e passam a se transformar e a aceitar suas diferenças.

SOBRE O GRUPO: O Projeto GOMPA é um coletivo de artistas que desenvolve projetos de experimentação em dramaturgia e linguagem cênica, pesquisando cruzamentos entre teatro, dança, música, artes visuais e audiovisual, com ênfase na fusão das diferentes artes como princípio narrativo. As criações são feitas em colaboração com artistas de diferentes escolas e companhias. O grupo possui também uma atenção especialmente voltada a experimentações de linguagens que ampliem os limites do que compreendemos por teatro para adultos e teatro para público infantojuvenil.

FICHA TÉCNICA:

Elenco: Fabiane Severo, Liane Venturella e Thiago Ruffoni

Direção: Camila Bauer

Direção de movimento: Carlota Albuquerque

Dramaturgia: Camila Bauer e Marco Catalão

Colaboração dramatúrgica: Liane Venturella

Sonografia: Álvaro RosaCosta

Pianos e voz: Simone Rasslan

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Nacional Palhaçaria Peças

PEPÉ E CARMELA

Cia Paideia de Teatro, São Paulo

Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA

Idioma: Português

Indicação etária: Livre

Duração: 60 min

SINOSPE: O espetáculo Pepé e Carmela conta a história de um pequeno palhaço que, após ser expulso e impedido de usar o espaço de um cruzamento entre duas avenidas como picadeiro, volta corajosamente ao terreno baldio onde ensaiava seus números. Justamente neste dia, uma visita inesperada vai provocar uma mudança radical na vida deste pequeno palhaço.

SOBRE O GRUPO: A Cia. Paideia completa 26 anos de existência, trabalhando desde sua criação com o teatro para a infância e a juventude. Recentemente deu início à sua pesquisa no campo das artes cênicas para a primeira infância, ampliando seu trabalho para essa faixa etária. A Cia. Paideia tem participado de festivais ao redor do mundo e consolidado importantes parcerias internacionais, além de ter sido contemplada com importantes prêmios nacionais como Shell, APCA, Prêmio São Paulo, entre outros.

Em Pepé e Carmela a Cia. Paideia convida Melina Marchetti: atriz, provocadora cênica e pesquisadora da cena, bacharel em Artes Cênicas UNICAMP com mais de 15 anos de trajetória artística. Há cinco anos criou e desenvolveu o projeto Almarrotada, onde realiza as funções de criação, direção e atuação, tendo circulado por 11 estados brasileiros. É fundadora e diretora artística da Cia. Teatral Circo Delas. Integra o elenco da Cia. Navega Jangada de Teatro, do Clownbaré e Cia.Teatral Circo Delas. Iniciou sua pesquisa na palhaçaria depois de já ter dado início a sua trajetória como atriz. Melina encontrou Carmela em 2013 e há quase 12 anos uma é a outra e a outra é a uma.

FICHA TÉCNICA:

Texto e Direção: Amauri Falseti

Direção musical, composição e musicista: Margot Lohn

Elenco: Ana Luiza Junqueira e Melina Marchetti

Cenografia e Figurino: Aglaia Pusch

Assistente de figurino: Mayara Simão

Iluminação: Rogério Modesto

Operação de luz: Guilherme Felinto

Costureira: Célia Rosali Pereira

Sombras: Chiara Flemming

Cartaz e arte gráfica: Giovanna Guimarães

Produção: Cia. Paideia


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Nacional Peças

A CONCHA E A SOPEIRA

Trupe Alurô, Paraíba

Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA

Idioma: Português com Libras

Indicação etária: Crianças

Duração: 50 min.

SINOPSE:  Quão alta será uma montanha que nunca foi escalada? Quão longe é estar a uma montanha de distância? Nessa história, existe um reino de um lado de uma montanha. Existe também outro reino, do lado oposto dessa montanha. E, por um simples esquecimento, esses dois reinos, ao mesmo tempo, são presenteados com dois itens inusitados. Um deles recebe uma concha; o outro, uma sopeira. Itens aparentemente sem utilidade, mas que quando combinados possuem uma magia maior que qualquer reinado, e por isso, foram guardados com muito cuidado como um grande segredo. O que aconteceria se, por sincronia do destino, esses segredos fossem revelados?

SOBRE O GRUPO:  Em 2022, no território do nordeste brasileiro conhecido como “Porta do Sol”, oito estudantes dos cursos de Teatro da Universidade Federal da Paraíba decidiram se juntar de maneira independente e fundaram o grupo hoje intitulado como “Trupe Alurô”. Seu primeiro espetáculo, infanto-juvenil, “A Concha e a Sopeira”, livremente baseado no conto de Michael Ende, estreou em 2023 e foi vencedor de 11 prêmios durante o II Festival Bróduei Nordestina. Em 2024 concebe seu primeiro projeto sociocultural, “Teatro, Infância, Juventude e Protagonismo: Alimentar para Reconstruir”, realizado no bairro da Penha (JP), com o objetivo de ofertar oficinas de teatro gratuitas para crianças e jovens, juntamente com a apresentação do espetáculo e a distribuição do “Sopão Mágico”, aberta à toda comunidade. Atualmente, a Trupe Alurô é composta por Eduardo Carvalho, Iago Andrade, Isabele França, Jamylli Ferreira, Rute Prazim, Samara Tacyane, Thiago Reimberg e Yhara Mirts.

FICHA TÉCNICA

Inspirada na obra: “A História da Sopeira e da Concha”, de Michael Ende 

Adaptação, Dramaturgia e Direção: Thiago Reimberg

Direção Musical e Preparação Vocal: Isabele França

Composições: Eraldo Azevedo, Isabele França e Thiago Reimberg

Figurinos:Ateliê Cida Andrade

Elenco: Eduardo Carvalho, Iago Andrade, Isabele França, Mayara Santos, Rute Prazim, Samara Tacyane,Yhara Mirts

Arte Gráfica: Hugo Salvador

Iluminação: Bruno Constantino 

Operação de luz: Thiago Reimberg

Produção: Rute Prazim

Equipe de Acessibilidade: Regiane Eufrasino

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Encontro Internacional Nacional

ENCONTRO DOS ARTISTAS

Ingressos: Gratuito

Idioma: Português e Inglês

Indicação etária: Jovens e Adultos

Duração: 45 min.

SINOPSE: Sejam bem vindes! Temos o prazer de convidar os artistas e todos os participantes do Festival para um espaço de troca, apresentação e boas vindas.  

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Nacional Peças

ENTRE MUNDOS

Cia Pulo do Gato, São Paulo

Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA

Idioma: Musical

Indicação etária: Crianças

Duração: 45 min.

SINOPSE: Na peça, duas graciosas criaturas descobrem um misterioso portal que lhes permite transitar por diferentes dimensões e, nessa aventura, conhecem alguns lugares inusitados como a terra dos dinossauros, o fundo do mar, o interior escuro de uma caverna, entre outros mundos. Entre mundos é um espetáculo com máscaras teatrais, sem utilização de palavras, e propõe uma experiência sensorial para o público infantil.

SOBRE O GRUPO: A Pulo do Gato é uma companhia criada pelo ator Gabriel Bodstein e pela atriz Gabriela Cerqueira para pesquisar a linguagem da máscara teatral e a atuação cênica com dispositivos de mascaramento. Dedica-se ao estudo da confecção e utilização de máscaras, à criação de espetáculos e a atividades formativas como cursos e orientações artísticas. Produziu os espetáculos A Vedete (2015), solo com direção e atuação de Gabriel Bodstein; Entre Mundos (2022), infantil com direção de Elisa Rossin e atuação de Gabriela Cerqueira e Gabriel Bodstein (indicado ao Prêmio APCA como Melhor Elenco). Para 2024, prepara a estreia do espetáculo Fora de si.

FICHA TÉCNICA

Criação e roteiro: Elisa Rossin, Gabriel Bodstein e Gabriela Cerqueira

Atuação: Gabriel Bodstein e Gabriela Cerqueira

Direção: Elisa Rossin

Trilha sonora: Alex Huszar, Max Huszar e Thomas Huszar

Direção de arte: Maria Zuquim

Iluminação: Gabriel Greghi

Preparação corporal: Lívia Seixas

Criação de máscaras: Elisa Rossin e Gabriel Bodstein

Confecção de máscaras: Gabriel Bodstein

Costura: Rita de Cássia e Mônica Rocha

Assistência em costura: Bruna Vizer

Operação de luz: Gabriel Greghi e Gabriela Cezario

Operação de som: Max Huszar

Músicos (gravação de trilha): Alex Huszar, Max Huszar, João Rodrigues e Clara Kok

Mixagem: Nicholas Rabinovitch

Ilustração e design gráfico: Nathália Ernesto

Fotos: Pri Fiotti

Idealização e coordenação de projeto: Gabriel Bodstein e Gabriela Cerqueira

Produção: Pulo do Gato Produções Artísticas

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Nacional Peças

COLORFUL GAMES

Dansema Dance Theater, Lituânia

Ingressos: Gratuito – Retirada com 1 hora de antecedência SUJEITO A LOTAÇÃO POR ORDEM DE CHEGADA

Idioma: Musical

Indicação etária: Livre

Duração: 40 min.

SINOPSE:  Ao brincar as crianças conhecem a si mesmas e ao mundo que as rodeia. Exploram e aprendem a sentar e caminhar, correr e pular, sorrir e franzir a testa, compartilhar e fazer amigos, pensar e curtir. Esta dança performance é excepcional por sua forma interativa e conteúdo criativo, que é magistralmente construído de forma que combine dança profissional altamente qualificada e a participação criativa das crianças.  A apresentação foi premiada pelo Ministério da Cultura da Lituânia com o Golden Stage Cross, prêmio de melhor desempenho do ano infanto-juvenil (2015).

SOBRE O GRUPO: O Teatro de Dança Dansema é conhecido por seu papel de liderança em apresentações de dança para o público jovem na Lituânia. Fomos o primeiro teatro profissional que, por iniciativa da premiada coreógrafa e diretora artística Birute Baneviciute, começou a criar espetáculos de dança para crianças na Lituânia. Desde que foi criada em 2007, Dansema já fez turnês por 30 países em todo o mundo. Desde 2012 se concentra em produções de dança para bebês de 0 a 3 anos e desde 2014 trabalha intensamente para e com crianças com deficiência. As apresentações de Dansema foram nomeadas e premiadas pelo Ministério da Cultura da Lituânia como as melhores apresentações infantis do ano.

FICHA TÉCNICA:

Idealização e coreografia: Birutė Banevičiūtė

Dança: Giedrė Subotinaitė

Figurino: Rūta Biliūnaitė

Luz: Aurelius Davidavičius

Música: René Aubry, Henry Torgue, Serge Houppin, Klimperei, Marc Jungermann, Kenji Eno

Produção: Pedro Freitas – Périplo Produções (Brasil)